Kiedy byłem młodym muzykiem, jedyną dostępną opcją zdobycia wyższego wykształcenia muzycznego było uczęszczanie do konserwatorium klasycznego.
Billy Joel
Jeśli chcesz mieć dyplom, idź do konserwatorium i studiuj muzykę. 99% absolwentów
Te fakty są niezwykle uspokajające dla muzyków-amatorów i pianistów, którzy chcą zrobić karierę muzyczną.
Konserwatorium to synonim doskonałości, choć już raczej się tak nie mówi. Często uważa się, że tylko najlepszy pianista, basista, perkusista czy skrzypek może przystąpić do programu i uczęszczać na zajęcia w Konserwatoriach.
Podczas gdy niektórzy potępiają kurs gry na pianinie pełen pułapek, gdzie Twój talent jest popychany do granic możliwości i gdzie elitaryzm jest prawem, inni polecają konserwatoria, twierdząc, że są najlepszym miejscem dla początkujących muzyków.
Jak więc naprawdę naucza się gry na fortepianie lub pianinie w konserwatorium?
Gra na pianinie: czym właściwie jest konserwatorium?
Konserwatorium to nieco dziś zapomniane określenie na wyższą szkołę muzyczną – w Polsce uczelnie muzyczne pod taką nazwą funkcjonowały do czasów II wojny światowej. W okresie powojennym stały się państwowymi wyższymi szkołami muzycznymi, aby ostatecznie zostać przemianowane na akademie muzyczne. Wyższa uczelnia tego rodzaju bywa nazywana konserwatorium.
Współcześnie ze słowem tym zetkniemy się w biografiach dawnych muzyków lub w kontekście uczelni zagranicznych:
„W bukareszteńskim konserwatorium studiował nie tylko grę na fletni Pana, ale także harmonię, kontrapunkt i grę na fortepianie”; „Ukończył klasę fortepianu w Konserwatorium w Vincenza oraz klasę dyrygentury w Konserwatorium w Turynie…”.
Podsumowując, w dalszej części artykułu będziemy naprzemiennie posługiwać się terminami konserwatorium i uczelnia muzyczna.
Długość i szczegóły na temat studiów na uczelni muzycznej
Studia muzyczne w naszym kraju to studia licencjackie lub magisterskie, których program kształcenia zazwyczaj trwa 3 lata (studia I stopnia) lub 2 lata (studia II stopnia) i kończy się uzyskaniem dyplomu (licencjata lub magistra).
Studia możesz podjąć w trybie stacjonarnym (dziennym) lub niestacjonarnym (zaocznym, wieczorowym). Specyfika studiów zależy od wyboru specjalności / ścieżki kształcenia. Studia gwarantują zdobycie niezbędnych umiejętności, które będą przydatne w przyszłej pracy zawodowej.
Standard.
W procesie rekrutacji na studia muzyczne w roku akademickim 2023/2024 najczęściej wymagane jest przeprowadzanie egzaminu wstępnego, którego wynik jest podstawą kwalifikacji.
Dodatkowo, uczelnie muzyczne prowadzą międzywydziałowe studium pedagogiczne, umożliwiające studentom uzyskanie kwalifikacji pedagogicznych. Zajęcia w ramach studium pedagogicznego obejmują:
- blok przedmiotów psychologicznych i pedagogicznych,
- dydaktykę przedmiotową,
- przedmioty uzupełniające
- praktyki pedagogiczne.
Czy każdy może iść na studia muzyczne? - kierunki studiów
Wbrew powszechnemu przekonaniu, studia muzyczne nie są łatwe. Wymagają pełnego zaangażowania studenta, zdolności dostosowania się do warunków, w jakich musi grać, wielu godzin ćwiczeń. Kierunki muzyczne łączą wiedzę teoretyczną z praktycznymi zdolnościami.
Nie tak łatwo dostać się na studia muzyczne, a jeszcze trudniej je skończyć. Jednak bez wątpienia nie jest to zbędny wysiłek. Na kierunkach muzycznych, każdy sukces staje się źródłem satysfakcji i dodatkowej, wzmożonej motywacji. Studia muzyczne, choć wymagające, zdecydowanie są więc warte uwagi.
Wybierając kierunek studiów muzycznych, należy zastanowić się, jakie korzyści ma on przynieść i jakie da w przyszłości możliwości na rynku pracy. Jeśli chodzi o pracę w roli pedagoga, największe możliwości dają kierunki teoretyczne, które pozwalają nauczać w szkołach muzycznych oraz podstawowych – często więcej niż jednego przedmiotu.
Po teorii muzyki można nauczać historii muzyki, kształcenia słuchu, harmonii.
Jeśli natomiast przyszły student idzie na studia muzyczne z myślą o karierze solowej lub kameralnej, zdecydowanie powinien wybrać studia z zakresu instrumentalistyki, wybierając np. fortepian albo pianino. Można rozwinąć umiejętności i technikę gry, wypracować własny styl i wrażliwość muzyczną. Na kierunki instrumentalne nie jest jednak łatwo się dostać – egzaminy na tego typu kierunki zwykle mają formę konkursową.
Tylko część osób, które podchodzą do egzaminu, może zostać przyjęta. Zwykle wymagania są dość wysokie, a liczba miejsc ograniczona. Podczas egzaminu oceniana jest technika gry kandydata, jego wrażliwość muzyczna i styl.
Znajdź nauczyciela w okolicy, wpisując np. „nauka gry na pianinie Poznań” w wyszukiwarkę Superprof.
Praca dla absolwentów studiów muzycznych
Studia muzyczne należą do grona charakterystycznych i szczegółowych w swoich ramach, dlatego ich absolwenci otrzymują wiedzę i umiejętności składające się na konkretny fach, konkretną specjalność. Warto zaznaczyć, ze studia muzyczne nie prowadzą do jednego zawodu, nie zostaje się po prostu muzykiem.
Profesji związanych z muzycznym wykształceniem jest odrobinę więcej i uzależnione są od ukończonego kierunku kształcenia. Ogólnie rzecz ujmując, absolwenci tego obszaru kształcenia mogą znaleźć zatrudnienie w roli:
- muzyków,
- dyrygentów,
- kompozytorów,
- reżyserów dźwięku,
- akustyków,
- nauczycieli gry na instrumencie i zasad muzyki,
- dziennikarzy muzycznych,
- lutników,
- aktorów,
- bądź realizować się jako soliści.
Muzyka jest taką dziedziną, dzięki której można wykonywać kilka zawodów, nie ograniczając się wyłącznie do jednego, także jeśli interesuje Cię tylko gra na pianinie. Można łączyć pracę sceniczną z estradową i dziennikarską. Można łączyć pracę sceniczną z rolą wykładowcy.
Możliwości jest całkiem sporo i tylko od Ciebie zależy, co tak naprawdę chcesz robić po ukończeniu studiów. Co równie istotne, zawody związane z muzyką można wykonywać w dowolnym miejscu na świecie. Niemniej, aby zrealizować podobny pomysł, należy oprócz umiejętności muzycznych zadbać o umiejętności językowe.
Nie ma opcji nauki od zera. Studia muzyczne adresowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów, którzy chcą kontynuować edukację muzyczną, a przede wszystkim doskonalić umiejętności w zakresie gry na wybranym instrumencie.
Zalety i wady nauki gry na fortepianie w konserwatorium
Konserwatoria są często krytykowane za elitaryzm społeczny i metody nauczania. Jak we wszystkich placówkach muzycznych, nauka gry na fortepianie na studiach ma swoje zalety i wady.
Zalety studiów muzycznych - pianino
Nie ma lepszego wyboru, jeśli chodzi o wysokiej jakości naukę. Od początku do końca edukacja artystyczna w zakresie gry na pianinie klasycznym ale również saksofonie, flecie czy tańcu współczesnym jest na najwyższym poziomie!
Wszyscy wykładowcy muszą mieć odpowiednie wykształcenie i doświadczenie.
Z pewnością otrzymasz doskonałe szkolenie i wykształcenie. Teoria muzyki gra pierwsze skrzypce, ale praktyki artystyczne również są istotne i obejmują publiczne występy w audytorium lub na festiwalu muzycznym.
Ten nierozerwalny sojusz między teorią i praktyką muzyczną pozwala graczowi szybko osiągnąć dobry poziom gry na fortepianie. Uczeń rozwinie również pewność siebie w swoich umiejętnościach grając publicznie.
Wady studiowania na uczelni muzycznej
Jak każda inna instytucja muzyczna, konserwatoria mają pewne wady, które mogą stanowić przeszkodę dla niektórych studentów.
Kierunki instrumentalne są wysoce akademickie. Wykładowcy podążają za określonymi tematami i lekcjami, które są w większości bardzo klasyczne. Teoria muzyki zajmuje dużo miejsca, zanim będzie można przejść do ćwiczeń praktycznych.
Ta metoda może wydawać się zniechęcająca dla niektórych entuzjastów, którzy chcą ćwiczyć od samego początku.
Ta nudniejsza strona studiów może prowadzić do utraty motywacji studenta. Przyjemność z gry może szybko zostać przyćmiona przez ilość teorii!
Dowiedz się o grze na pianinie w stowarzyszeniu.
Dowiedz się więcej o lekcjach gry na pianinie w szkołach muzycznych.
Naucz się grać na pianinie bez korepetytora.
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...
