Większość nauczycieli plastyki zaleca rozpoczęcie rysowania za pomocą podstawowego medium, takiego jak ołówki, i opanowanie zestawu technik rysowania, zanim nawet rozważymy przejście do bardziej specjalistycznych narzędzi takich jak kreda czy pastele.
Wiele rozpoczynających swoją przygodę artystów może również sięgnąć po długopis, jako medium, które często znajduje się w zasięgu ręki. Niestety tusz długopisu jest trwały i nie pozwala na łatwą korekcję błędów. Rysowanie ołówkiem rozwiązuje ten problem.
Na przykład, można nauczyć się rysować niezwykle szczegółowe rysunki przy użyciu zwykłego ołówka z gumką, która czasami może posłużyć nam w przypadku łatwych do popełnienia błędów.
Ołówki grafitowe, podobnie jak ich ołowiane odpowiedniki, mogą być używane do tworzenia szeregu prac artystycznych, więc niezależnie od tego, czy chcesz stworzyć współczesny szkic, czy tradycyjną, wierną życiu obserwację, możesz osiągnąć prawie każde wykończenie, odpowiednio manipulując narzędziem.
Ołówki są świetnym sposobem na tworzenie wstępnych szkiców, ale także narzędziem do ćwiczenia technik mieszania i tworzenia prostych tonów i odcieni na rysunku - technik, których można również używać do rysowania węglem drzewnym, ale bez pyłu.
Na przykład, spróbuj zastosować różną siłę nacisku lub rozmazać produkt na papierze, a nawet zdrapać część pigmentu na czubku ołówka, aby stworzyć pudrowe medium do pracy.
Ważne pytania zanim rozpoczniesz pracę
Przed rozpoczęciem szkicowania należy przede wszystkim wziąć pod uwagę szereg czynników takich jak:
- Rodzaj rysunku, który chcesz stworzyć,
- Czy tło pozostanie białe (jeśli zacząłeś od białej powierzchni),
- Rodzaj papieru, którego chcesz użyć,
- Jakiego medium lub kombinacji mediów będziesz używać.
Są to podstawowe pytania, które powinieneś sobie zadawać za każdym razem, gdy zabierasz się za rysowanie czegoś nowego, ale pozwól sobie również na pewną swobodę, ponieważ początkowy pomysł może ewoluować w coś znacznie większego w trakcie pracy nad nimi.
Używanie ołówków grafitowych do tworzenia tekstury i głębi
Jeśli masz tylko ołówek HB, nie oznacza to, że nie możesz stworzyć czegoś wspaniałego. Jednak w przypadku artystów, którzy chcą stworzyć prawdziwą teksturę i głębię na swoich rysunkach, konieczny może być szerszy wybór ołówków.
Ołówki grafitowe mogą być używane do tworzenia realistycznie wyglądających dzieł sztuki, łącząc gładkie i szorstkie tekstury, a także ciemność i światło, aby obrazy wręcz dawały wrażenie, że wyskakują na ciebie.
Są one szczególnie dobre do opracowywania tonów, w tym odcieni skóry, na przykład w portretach. Zadziwiające jest to, że bardzo utalentowani artyści potrafią sprawić, że płaski rysunek wygląda trójwymiarowo. Grafit należy luźno nakładać na papier i rozcierać go na określonym obszarze, aby uzyskać pożądany efekt.
Znajdź nauczyciela plastyki w okolicy, wpisując np. „kurs rysunku Warszawa” w wyszukiwarkę Superprof.
Wracając do pomysłu ścierania niezamierzonych linii, niektórzy nauczyciele zniechęcają do zmieniania jakiejkolwiek części pracy po przyłożeniu ołówka do papieru. Zamiast tego będą zachęcać do pracy z tym, co stworzyłeś i kontynuowania dążenia do poprawy techniki, aż będziesz zadowolony z rezultatu.
Nie można stworzyć idealnego obrazu w ciągu kilku minut, a nawet profesjonalni artyści czasami się mylą, ale pomysły rosną i musisz być cierpliwy, próbując sprawić, by to, co masz przed sobą, w jak największym stopniu przypominało to, co chcesz stworzyć.
Rysowanie realistycznych obrazów za pomocą kredek do kolorowania
Kredki do kolorowania, a bardziej kredki Crayola, są często kojarzone z maluchami lub dziećmi w wieku szkolnym. Nic dziwnego – są jednym z pierwszych mediów rysunkowych po które wielu z nas sięga jako młody artysta.
Jednak co ciekawe, narzędzia te są używane przez wielu odnoszących sukcesy ilustratorów. Wystarczy wyszukać #pencilart lub podobne na Instagramie, aby zobaczyć naprawdę oszałamiające obrazy dzieł sztuki stworzonych za pomocą tego skromnego medium.
Co więcej, kolorowe ołówki są popularnym wyborem dla ilustratorów książek dla dzieci i ogólnej ilustracji, wraz z pastelami olejnymi, głównie ze względu na miękki sposób ich aplikacji.
Projektanci i architekci uważają również kredki za swojego przyjaciela, ponieważ są one tak łatwe w użyciu i dodają odrobinę koloru i szorstkiej tekstury do każdego szkicu lub projektu.
Jest raczej mało prawdopodobne, że nauczysz się rysować kredkami i zostaniesz przy tym medium bez próbowania innych technik rysunku.
Praca kredkami zajmuje zdecydowanie więcej czasu niż w przypadku innych medium. Często mówi się, że rysowanie kredkami to zajęcie dla cierpliwych. Dzieje się tak głównie dlatego, że kredki wymagają precyzji. Pierwsze warstwy, które nakładamy muszą mieć jak najbardziej równą strukturę, a to zajmuje bardzo dużo czasu i może z czasem być trochę irytujące.
Szczególnie dobrym zastosowaniem kredek do kolorowania, ze względu na ich cienki i szczegółowy wygląd po nałożeniu, jest rysowanie zwierząt i ludzi. Debra Kauffman jest artystką, która specjalizuje się w rysowaniu uderzająco realistycznych obrazów ludzi oraz różnych rodzajów zwierząt. Jest tak wpływowa w dziedzinie kolorowania ołówkiem, że opublikowała książki z samouczkami na temat rysowania.
To fakt, może rysowanie kredkami nie jest tak łatwe jakby mogło się wydawać i wymaga sporo czasu oraz cierpliwości, jednak gdy opanujesz tę technikę, twoje rysunki w efekcie końcowym mogą być tak realistyczne, że będą przypominać nadrukowane zdjęcie.
Wybór i trzymanie się najlepszej marki
Choć może się to wydawać dziwne, ołówek 2B jednej marki może być zupełnie inny niż ołówek 2B innej. Pomyśl o tym jak o kupowaniu ubrań w tym samym rozmiarze w różnych sklepach na głównych ulicach - prawie nigdy nie są one idealnie dopasowane do rozmiaru!
Możesz poszukać najlepszych marek mediów w Internecie lub zapytać kogoś, kto ma doświadczenie w ich używaniu, ale najlepszym sposobem na podjęcie decyzji, która jest dla Ciebie odpowiednia, jest wypróbowanie ich samodzielnie.
Znane marki to między innymi:
- Van Gogh Pencils
- Derwent Drawing
- Faber Castell
- Lightfast
- Caran D’Ache
Sprawdź, jak się je trzyma, jak gładko się je nakłada itp. Nawet najdrobniejsze elementy mogą mieć duży wpływ na zadowolenie artysty z rysowania.
Jeśli czujesz się komfortowo używając danej marki, będziesz bardziej pewny siebie, co znajdzie odzwierciedlenie w twoich rysunkach.
Nasza kolejna rada jest taka, żebyś kupił zestaw 30-60 kredek i dobierłj potrzebne Ci kolory indywidualne. To znaczy, zastanów się co tak właściwie chcesz malować, np. jeśli chcesz malować naturę, dokupuj kredki o różnych odcieniach zieleni na sztuki, jeśli natomiast będziesz malować ludzi, dokup odcienie skóry na sztuki.
Zalety podstawowych materiałów do rysowania
Przede wszystkim, podobnie jak w przypadku rysowania piórem, jedną z największych zalet materiałów takich jak kredki i ołówki jest ich niski koszt oraz ogólna dostępność.
Większość sklepów posiada w swojej ofercie szereg materiałów plastycznych, w tym kredki i ołówki. Niektóre z większych supermarketów mogą nawet oferować gamę ołówków grafitowych, a także większy wybór alternatywnych materiałów.
Co więcej, natura tych mediów oznacza, że mogą być one używane na równie niedrogich powierzchniach, takich jak zwykły biały papier (ponownie, większość sklepów będzie zaopatrywać się w paczki papieru do drukowania).
Nie ma zatem potrzeby udawania się do specjalistycznych sklepów plastycznych i kupowania specjalnego teksturowanego papieru lub karty, co ostatecznie zwiększyłoby tylko koszty.
Jest to szczególnie przydatne, jeśli już płacisz za nauczyciela rysunku lub bierzesz udział w zajęciach z rysunku.
Dzięki wysokiej dostępności i niskim kosztom, media te są idealne dla początkujących lub dla tych, którzy traktują sztukę jako hobby lub rozrywkę.
Zainspiruj się dziełami wykonanymi z ołówka najlepszych artystów
Wspomnieliśmy powyżej o kilku bardzo zdolnych artystach, którzy używają do wykonania swoich dzieł ołówka lub kredek ołówkowych, ale artystów tych jest znacznie więcej i chcielibyśmy abyś poznał kilku z nich w celu inspiracji.
- Adonna Khare to współczesna artystka ze Stanów Zjednoczonych, która łączy realistyczne przedstawienia zwierząt z fabularnymi opowieściami opartymi na obrazach. Stara się tworzyć prace, które są istotne dla naszego świata, ale czyniąc to, prosi nas, abyśmy spojrzeli na jej przesłanie z różnych perspektyw.
- Diego Fazio to artysta-samouk, który jest mistrzem w zrozumieniu dynamiki cienia i światła oraz przełożeniu ich na niezwykle szczegółowe rysunki ołówkiem. Podczas gdy jego rysunki mieszczą się w opisie hiperrealizmu, ma tendencję do kwestionowania własnego realizmu poprzez wybieranie perspektyw, które zmieniają wygląd jego obiektów. Na przykład jest mistrzem rysowania mokrych twarzy, a także twarzy odbijających się w mokrym szkle. Diego Fazio zdobył wiele nagród za swoje rysunki, które były pokazywane na całym świecie.
- Paul Lung jest hiperrealistycznym graficiarzem-samoukiem, który stara się rozwijać i doskonalić swoje umiejętności z każdym nowym dziełem. Pracuje jako projektant i nadal publikuje wiele swoich prac w toku na DeviantArt. Renderuje zwierzęta, zwłaszcza koty, zwracając szczególną uwagę na teksturę, cień i światło. Lung ma również w swoim portfolio wiele doskonałych grafitowych portretów.
- Morgan Davidson jest artystką ze Stanów Zjednoczonych, która specjalizuje się w rysowaniu portretów ludzi z nadaniem im kolorowych, wręcz bajkowych efektów. Portrety wykonane przez Morgan odznaczają się żywymi kolorami, bogactwem szczegółów oraz emocjami, jakie odbieramy z mimiki postaci.
Jak sam widzisz, mimo że ołówki i kredki to tak niepozorne medium, mogą one służyć do tworzenia niesamowicie fascynujących arcydzieł. Zainspiruj się dziełami powyżej wymienionych artystów i biegnij do sklepu po twoją pierwszą paczkę kredek i ołówków!
Szukasz zajęć plastycznych w okolicy? Wpisz np. „kurs rysunku Wrocław” w wyszukiwarkę Superprof.
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...