Kreda i pastele olejne to idealne techniki do tworzenia kolorowych, a zarazem delikatnych ilustracji.
Pastel to technika która polega na ścieraniu i wcieraniu w papier lub karton pigmentów barwnych pałeczek, bez udziału płynnych tworzyw malarskich, natomiast kreda to materiał do rysowania wykonany z naturalnego węglanu wapnia również w formie pałeczek. Do prac artystycznych używa się jej podobnie jak węgla i wymaga względnie szorstkiego papieru.
Są nie tylko łatwiejsze w użyciu niż niektóre inne media artystyczne, ale są również stosunkowo tanie i nie tworzą ogromnego bałaganu. Dla początkujących lub tych, którzy traktują sztukę jako hobby lub rozrywkę, pomysł braku konieczności mycia sprzętu po każdym użyciu jest dużym plusem.
Choć tanie i czyste, kreda i pastele mogą być używane do tworzenia obrazów z profesjonalnym wykończeniem. Chociaż nie ma żadnych zasad dotyczących ich używania, w tym artykule możesz znaleźć kilka cennych wskazówek na temat różnych sposobów posługiwania się tymi mediami.
Techniki kredowe i pastelowe mogą naprawdę pobudzić kreatywność i dać żywe i wielowarstwowe rezultaty.
Bogactwo kolorów pasteli
Dostępnych jest kilka rodzajów pasteli, ale główne kategorie to pastele twarde, miękkie i olejne, a także ołówki pastelowe, z których każdy oferuje własne unikalne cechy. Kolor jest często bardziej intensywny niż w przypadku innych mediów.
Pastele suche:
- miękkie – bardzo delikatne i sypkie. Kolory nakłada się jeden obok drugiego lub jeden na drugi, tworząc ciekawe przejścia kolorystyczne. Rysunek można dodatkowo rozcierać i tworzyć delikatne efekty,
- twarde – są sztywne i mniej kruche. Można je strugać i w ten sposób rysować detale. Jeśli w pastelu jest więcej kredy, otrzymuje się kolory bardziej stonowane. Gdy zaś więcej jest pigmentu, uzyskany kolor staje się głębszy i bardziej wyrazisty.
Pastele olejne - można powiedzieć, że to coś pośredniego między farbą a kredką. Malowanie nimi jest znacznie łatwiejsze, niż pastelami suchymi. Nie kruszą się i tak łatwo nie łamią, można je rozcierać, rozmazywać i rysować nimi na różnych podłożach takich jak: papier, karton czy płótno.
Bez względu na to, jakiego rodzaju pasteli użyjesz, z pewnością szybko uzyskasz wspaniałe kolory. W przeciwieństwie do tradycyjnych ołówków i kredek do rysowania, można łatwo tworzyć kolorowe obrazy, które są bogate w pigment, a wszystko to bez użycia pędzli, palet, rozpuszczalników lub wody.
Znajdź nauczyciela plastyki w okolicy, wpisując np. „kurs rysunku Warszawa” w wyszukiwarkę Superprof.
Jedynym narzędziem potrzebnym do stworzenia podstawowego rysunku pastelowego są palce - nie można powiedzieć tego samego o wielu innych mediach artystycznych.
Będziesz oczywiście potrzebował odpowiedniej powierzchni, takiej jak gruby papier przeznaczony do pasteli. Pastele są wykonane z kredy i suchego pigmentu, połączonych razem w gęstą pastę. Pasta jest następnie formowana w sztyfty i pozostawiana do wyschnięcia.
Pastele olejne mają, jak sama nazwa wskazuje, oleiste wykończenie, ale w rezultacie oferują artyście dużą elastyczność, ponieważ produkt nigdy w pełni nie wysycha. Oznacza to, że medium pozostaje miękkie, a zatem może być w pewnym stopniu manipulowane nawet po nałożeniu.
Krótkie wprowadzenie do rysowania pastelami
Jak już wspomnieliśmy, nie ma dobrego lub złego sposobu korzystania z pasteli, ale warto znać swoje możliwości.
Miękkie pastele mają aksamitną konsystencję, co oznacza, że większość ludzi uważa je za bardzo wygodne w użyciu. Miękkie pastele są bardziej podatne na złamania niż ich twardsze odpowiedniki.
Należy spodziewać się powstawania dużej ilości pyłu przy użyciu suchych pasteli, podobnie jak w przypadku węgla drzewnego i ołówków węglowych, ale nie masz żadnych pędzli do czyszczenia. Przed rozpoczęciem rysowania należy więc otworzyć okno, aby zapewnić wentylację. Warto też założyć rękawiczki lub mieć w pobliżu chusteczki do czyszczenia palców.
Po nałożeniu pasteli na powierzchnię, możesz użyć pędzla, papieru toaletowego, waty, irchy, szmatki lub nawet palca, aby wcisnąć i wymieszać pigment. Możesz użyć końcówki pasteli lub przeciągnąć ją na bok, aby uzyskać różne efekty.
Możesz pracować bokiem kredki, a namalowaną szeroką smugę rozcierać lub wielokrotnie nawarstwiać. Uzyskasz efekt zbliżony do malowidła olejnego. Gdy będziesz pracować czubkiem kredki, otrzymasz cienkie linie i delikatne ślady, które przypominają rysunek.
Kluczem do stworzenia pięknych, kremowych odcieni koloru jest nakładanie warstw. Nauczyciel rysunku lub przewodnik online może pokazać ci niektóre z technik, które można zastosować przy użyciu różnych rodzajów pasteli.
Pastele Conte: Przesiąknięte historią
Kredki Conté były używane przez jednych z najbardziej znanych artystów na świecie, takich jak Picasso, Degas i Delacroix, co pokazuje, jak długo były używane w sztuce.
Zostały wynalezione w 1795 roku przez Nicolasa-Jacques'a Contégo, który z powodu braku grafitu spowodowanego wojnami napoleońskimi, stworzył środek do rysowania łączący glinę i grafit.
Kredki Conté mogą być wykorzystywane do tworzenia całych obrazów, a także szkiców pod obrazy wykonywane przy pomocy pasteli.
To kolorowe narzędzie składa się z mieszanki gliny, grafitu i naturalnego pigmentu, co oznacza, że reaguje w podobny sposób jak ołówek grafitowy, ale z silniejszymi pigmentami kolorystycznymi.
Są cieńsze i twardsze niż inne pastele, dzięki czemu doskonale nadają się do prac wymagających większej precyzji, takich jak szczegółowe szkice. (Jeśli lubisz szkicować, możesz także rysować tuszem).
Kreda i tablice kredowe
Być może kreda kojarzy ci się głównie ze szkołą i jesteś przyzwyczajony do używania kredy na tablicy, ale takie materiały są naprawdę niepraktyczne dla artystów, ponieważ oferują tylko tymczasową powierzchnię. Zamiast tego artyści mogą spróbować zastosować kredę na papierze przystosowanym do kredy lub pasteli (lub dowolnym papierze o lekko teksturowanej powierzchni).
Piękno kredy polega na tym, że można nakładać medium bezpośrednio na papier lub zeskrobać część pigmentu na kawałek makulatury i użyć sproszkowanej substancji jako dodatkowego narzędzia, z których każde oferuje różne wykończenia.
Kredy często występują w wąskim formacie, ale dostępne są również kredy jumbo, które są czasami lepsze, ponieważ nie są tak podatne na złamania.
Podczas gdy niektórzy artyści wolą pracować z bardziej tradycyjnymi materiałami, takimi jak papier lub karton, inni lubią używać czarnych tablic, papieru kredowego nakładanego na inne powierzchnie (takie jak szyldy i etykiety kawiarni lub restauracji) lub ścieżek i chodników (tylko jedna odmiana dziedziny znanej jako „sztuka uliczna”).
Jak można wykorzystać kredę
Trudno jest przejść główną ulicą, nie zauważając kolorowych tablic z ofertami i promocjami, które często są wystawiane przed restauracjami w celu zwabienia klientów.
Tablice kredowe nie są już używane do rysowania białą kredą, restauracje często zatrudniają artystów, którzy tworzą piękne, niestandardowe projekty i czcionki na ich tablicach marketingowych. To tylko jeden z wielu przykładów na to, jak sztuka zazębia się z naszym codziennym życiem.
Inne zastosowania kredy znajdują się na ulicy, do ozdabiania naszych ponurych betonowych chodników - trochę jak sztuka graffiti, która czasami zyskuje złą sławę, ale najczęściej jest tworzona przez bardzo utalentowanych artystów.
Artyści na całym świecie eksperymentowali z kredą na ulicach, tworząc ogromne arcydzieła, które przyciągają tłumy. Piękne rysunki kredą stworzone przez postać Berta Dicka Van Dyke'a w oryginalnym filmie Mary Poppins są tego przykładem w kulturze popularnej.
Są też osoby, które przenoszą sztukę chodnikową na kolejny poziom takie jak Kurt Wenner, którego trójwymiarowe dzieła kredą wprawiają w osłupienie.
Przykłady zastosowania kredy i pasteli w świecie sztuki
Pastele olejne są pierwszym wyborem ilustratorki książek dla dzieci Lynne Chapman, która tworzy naprawdę oszałamiające obrazy przeznaczone dla młodych czytelników. Jej prace są nie tylko pełne energii, ale także najwyższej jakości i mają wybuchowe kolory.
Warto również wspomnieć o artyście ulicznym Edgar Müller, który urodził się w Mülheim/Ruhr w 1968 roku i dorastał w wiejskim mieście Straelen w Niemczech. Utalentowany malarz lubił malować wiejskie sceny swojego rodzinnego miasta, aż pewnego dnia, w wieku 25 lat, zdecydował się faktycznie rysować i malować na krajobrazach, które kiedyś były jego tematem. Obecnie podróżuje po świecie tworząc kredową sztukę uliczną.
W 2008 roku wziął udział w Festiwalu Kultury 2008, gdzie zachwycił odwiedzających swoją pracą zatytułowaną „The Crevasse”. Müller przekształcił ogromny kawałek molo w fascynującą scenę z epoki lodowcowej, która przypominała prawdziwy lodowy krater w ziemi.
Kolejny wybitny artysta to Julian Beever znany na całym świecie ze swoich rysunków chodnikowych z kredy, a zwłaszcza iluzji 3D, rysowanych w specjalnym zniekształceniu, aby stworzyć wrażenie trójwymiarowości, gdy patrzy się z jednego konkretnego punktu widzenia.
Tworzenie niesamowitych malowideł i rysowanie różnymi technikami może być sposobem na wyrażenie siebie, swoich emocji, odstresowanie oraz pobudzenie wyobraźni. Warto zainteresować się tym temat i sprawdzić na samym sobie jak rysunek może wpłynąć na polepszenie jakości życia.
Szukasz zajęć plastycznych w okolicy? Wpisz np. „kurs rysunku Wrocław” w wyszukiwarkę Superprof.
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...