Moda jest częścią codziennego życia i zmienia się cały czas, wraz ze wszystkimi wydarzeniami. Zobaczysz w modzie nawet nadchodzącą rewolucję. Ubrania odzwierciedlają wszystko.
Diana Vreeland
Zapierające dech w piersiach dzieła Karla Lagerfelda, Oscara de la Renty, Gianniego i Donatelli Versace, Giorgio Armaniego, Coco Chanel, Alexandra McQueena i Marca Jacobsa zrewolucjonizowały sposób, w jaki ubierają się współcześni ludzie.
Najlepsi projektanci zachwycają zwykłych ludzi swoimi kreacjami, co w pozytywnym tego słowa znaczeniu inspiruje ich do ciągłego dążenia do posiadania poczucia stylu i ubierania się jak topowe modelki każdego dnia.
Bez wątpliwości moda jest sztuką, a projektanci artystami.
Artyści stojący za przemysłem modowym uczynili z niego branżę wartą miliardy dolarów; to całkowicie zrozumiałe, przecież ludzie muszą się ubierać!
Ponadto, gdy traktujemy nasze ciało, jako czyste płótno, na którym chcemy tworzyć arcydzieła, wybieramy ubrania, które są modne i stylowe.
Jak ludzie znajdują najnowsze trendy i stylizacje?
Dzięki fotografom mody nowe trendy w modzie często pojawiają się na łamach kultowych magazynów, takich jak Elle i Vogue, a także w innych mediach.
Dlatego bez zbędnej zwłoki w dzisiejszym artykule pokrótce przyjrzymy się temu, co trzeba zrobić, żeby zostać sławnym fotografem mody.
Znani fotografowie mody
Moje zdjęcia są moimi oczami. Fotografuję to, co widzę i to, co chcę zobaczyć.
Mario Testino
Moda jest sztuką tak, jak fotografia jest sztuką. Dlatego fotografowie mody wykorzystują swoją formę sztuki, aby uchwycić sztukę w jej najczystszym znaczeniu.
Niektóre zdjęcia mody stały się najbardziej cenionymi i uwielbianymi obrazami na świecie. Na przykład okładki magazynu Vogue są dystrybuowane na całym świecie i zawierają niektóre z najpiękniejszych twarzy świata mody.
Należy podkreślić, że chociaż istnieją tysiące znanych fotografów mody na całym świecie, niektóre nazwiska słyszy się częściej niż inne.
Czyje nazwiska?
Poniżej znajduje się lista najsłynniejszych nazwisk branży fotografii modowej oraz kilka krótkich informacji na ich temat:
💚 Annie Leibovitz, znana ze swoich charakterystycznych i pomysłowych technik, jest najbardziej rozpoznawalną fotografką mody, jaka obecnie pracuje.
💚 Leibovitz robiła profesjonalne zdjęcia dla „Rolling Stone”, „Vanity Fair” i „Vogue”. Do jej najważniejszych modeli należą Hilary Clinton, John Lennon, Yoko Ono, Angelina Jolie i Donald Trump.
💙 Lindbergh w trakcie swojej długiej kariery w świecie mody wykonał wiele słynnych zdjęć modowych.
💙 Jedno z jego najsłynniejszych zdjęć zostało zrobione na okładkę brytyjskiego magazynu Vogue w styczniu 1990 r., na której znajdują się modelki Christy Turlington, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell i Tatjana Patitz; zdjęcie to w pojedynkę zapoczątkowało erę supermodelek.
💜 Znany wielu osobom ze świata fotografii jako „król fetyszy”, jest jednym z najbardziej kultowych fotografów, jacy kiedykolwiek żyli.
💜 Na jego imponującym CV znajdują się kontrakty z brytyjskim magazynem Vogue, Playboy i Harper's Bazaar. Jego najsłynniejszą fotografią jest bez wątpienia zdjęcie „Le Smoking”.
🖤 Mario Testino pochodzi z Peru i jest jednym z najbardziej legendarnych fotografów mody wszech czasów.
🖤 Jest znany z wykonywania zdjęć do wielu okładek magazynu Vogue oraz pracy dla znanych domów mody, takich jak Burberry, Dolce & Gabbana i Gucci.
🖤 Zdobył sławę w 1997 r., kiedy wykonał zdjęcie księżnej Diany na okładkę magazynu Vanity Fair.
Odkrywając kultowe zdjęcia wykonane przez wcześniej wspomnianych fotografów, amatorzy szybko zaczynają inspirować się światem fotografii i wielkiej mody. Kto wie, może przy odrobinie poświęcenia, talentu i ciężkiej pracy będziesz robić zdjęcia kolejnej grupie supermodelek!
Czy można znaleźć pracę w fotografii reklamowej w Polsce?
Jak zostać fotografem mody?
Czy pasjonujesz się fotografią i modą? Czy chcesz podróżować po świecie ze swoim aparatem? Chcesz poznać fascynujących projektantów XXI wieku? Chcesz robić zdjęcia najpiękniejszym ludziom świata?
Jeśli odpowiedziałeś twierdząco na wszystkie cztery pytania, to znalazłeś idealną karierę dla siebie – fotografa mody!
Fotografia ślubna zawsze znajdzie zapotrzebowanie na polskim rynku pracy.
Dobra rada
- Blichtr i przepych związany z robieniem doskonałych zdjęć, imprezowaniem, podróżowaniem po świecie oraz przebywaniem w towarzystwie pięknych modelek i utalentowanych projektantów to niesamowite emocje. Istnieją jednak konkretne kroki, które należy podjąć, aby osiągnąć sukces w karierze fotografa.
- Rozwój umiejętności cenionego fotografa mody zajmuje sporo czasu i wymaga podjęcia niezbędnych kroków, aby dotrzeć na szczyt i konkurować z takimi sławami, jak Testino i Demarchelier.
Dlatego też bez dalszej zwłoki przedstawiam poniżej kluczowe kroki, które należy podjąć, by zostać odnoszącym sukcesy fotografem mody:
📖 Bez profesjonalnie wyglądającego portfolio, osiągnięcie sukcesu na początku jest praktycznie niemożliwe.
📖 Posiadanie kolekcji pozwala klientom i pracodawcom zobaczyć Twoje wcześniejsze prace, które są aktualne i świeże.
📖 Warto wspomnieć, że wielu fotografów tworzy strony internetowe, aby skutecznie zaprezentować swoje najlepsze prace.
✌️ Chociaż prawdą jest, że Twoim głównym celem jest zarobienie wystarczającej ilości pieniędzy, aby utrzymać się jako fotograf mody, na początku może okazać się konieczne robienie zdjęć za darmo; jest to jednak fantastyczny sposób na poszerzenie swojego portfolio.
✌️ Skontaktuj się z agencjami modelek i organizacjami non-profit, aby zaoferować swoje usługi bezpłatnie.
✌️ Jednak pamiętaj, że robisz to tylko po to, aby zbudować swoje portfolio i zdobyć doświadczenie, nie pozwól, aby inni Cię wykorzystywali.
📱 Żyjemy w cyfrowym świecie i jeśli chcesz odnieść sukces jako fotograf mody, musisz aktywnie korzystać z mediów społecznościowych, takich jak Instagram, Facebook, Tumblr, Pinterest itp.
📱 Publikuj swoje najlepsze dzieła i obserwuj osoby lub firmy, które mogą Ci pomóc w znalezieniu pracy.
👨🎨 Aby przyciągnąć uwagę wykwalifikowanych profesjonalistów, którzy Cię zatrudnią, rozważ nawiązanie silnej więzi z galerią zdjęć, która umożliwi Ci prezentację Twoich prac.
👨🎨 Wielu ekspertów i entuzjastów mody regularnie odwiedza galerie sztuki.
👨🎨 Być może to właśnie na Ciebie zwrócą uwagę!
Wymienione wcześniej kroki to tylko kilka z wielu, które powinni podjąć początkujący fotografowie mody.
Zatrudnienie agenta fotograficznego, wzięcie udziału w kursach, przeprowadzka do międzynarodowych miast mody, takich jak Londyn, Paryż, Mediolan, Nowy Jork, Los Angeles i Tokio, nauka edycji zdjęć i wytrwałość to sposoby, dzięki którym stworzysz najlepszą fotografię modową.
Co byś powiedział na eksplorację fotografii przyrodniczej?
Przygotowanie: niezbędne narzędzia fotografii modowej
Wszyscy pracujący zawodowo w różnych sektorach posiadają narzędzia i sprzęt, z którego korzystają na co dzień. Niezbędny sprzęt pozwala wykonywać pracę skutecznie i wydajnie.
A co z fotografią modową? Jakiego sprzętu fotograf mody używa na co dzień?
Sprzęt fotograficzny jest dość drogi, a fotografowie mody często potrzebują więcej sprzętu niż fotografowie pracujący w innych sektorach. Logiczną strategią dla amatorskich fotografów mody byłoby używanie niedrogiego sprzętu w przypadku klientów płacących mało na początku i powolne budowanie arsenału w miarę zdobywania klientów płacących wysokie kwoty.
Fotografia sportowa to bardzo dynamiczne zajęcie.
Poniżej znajduje się lista niezbędnego sprzętu, którego używa zdecydowana większość współczesnych fotografów mody:
📸 Choć warto wspomnieć, że wielu fotografów mody nadal używa kliszy, nowe pokolenie zdecydowało się na używanie cyfrowych lustrzanek jednoobiektywowych, czyli inaczej mówiąc aparatów DSLR.
📸 Do zalet lustrzanek cyfrowych zalicza się wygodę robienia zdjęć, doskonałą jakość zdjęć przy słabym oświetleniu oraz łatwość edycji zdjęć.
📸 Jeśli zdecydujesz się specjalizować w fotografii modowej, zakup aparatu DSLR jest koniecznością.
📸 Ile kosztuje?
📸 Najtańsze lustrzanki to wydatek kilku tysięcy złotych, solidniejszy model będzie kosztował ponad 10 tysięcy zł.
🔎 Jeden obiektyw wystarczy, aby zacząć rozwijać portfolio i otrzymywać zlecenia na mniejsze zlecenia, jednak aby odnieść sukces jako fotograf mody, potrzeba wielu obiektywów, aby móc robić zachwycające zdjęcia modelek w każdej sytuacji.
🔎 Na przykład obiektyw 30 mm może okazać się konieczny do robienia zdjęć szerokokątnych, a obiektyw zmiennoogniskowy 300 mm jest niezastąpiony do robienia zdjęć z oddali, przedstawiających modelki swobodnie kroczące po wybiegu.
🔎 Nie jest też niczym niezwykłym, że fotografowie mody używają teleobiektywów 400 mm i 600 mm, aby fotografować modelki w strojach kąpielowych.
🔎 Należy jednak zaznaczyć, że niektóre obiektywy używane przez najlepszych fotografów mody są ciężkie i niewygodne do noszenia; czasem do zdjęć plenerowych lepiej sprawdzają się obiektywy przenośne.
💡 Aby uzyskać najlepsze oświetlenie obiektu i w rezultacie najlepszy obraz, konieczne jest posiadanie kilku kluczowych elementów.
💡 Niezależnie od tego, czy robisz zdjęcia w studiu, czy na zewnątrz, lampa błyskowa jest niezwykle ważna.
💡 Wielu ekspertów poleca lampę błyskową Nikon SB-700 ze względu na jej wszechstronność i łatwość obsługi.
💡 Jednakże w miarę jak początkujący fotografowie stają się ekspertami, używają coraz więcej sprzętu oświetleniowego, takiego jak reflektory fotograficzne, lampy halogenowe i lampy parasolkowe; cały ten sprzęt oświetleniowy przyczynia się do robienia fantastycznych i profesjonalnych zdjęć.
💻 Po długim dniu spędzonym w studiu na robieniu genialnych zdjęć wyrafinowanych modelek, ciężka praca jeszcze się nie skończyła; teraz czas na edycję!
💻 Edycja zdjęć jest istotną częścią pracy każdego fotografa.
💻 Niezawodny sprzęt i renomowane programy sprawiają, że proces edycji staje się ciekawy i przyjemny.
💻 Edytowanie zdjęć można wykonywać na komputerze PC lub Mac, korzystając z polecanych programów, takich jak Adobe Photoshop lub Adobe Lightroom.
💻 Fotografowie mody, którzy chcą mieć przewagę nad innymi profesjonalistami, mogą rozważyć zakup skanera i drukarki, aby samodzielnie drukować zdjęcia i przekazywać je klientowi.
Czy warto zostać fotografem portretowym w Polsce?
Po zakupieniu wcześniej wymienionych narzędzi początkujący fotograf mody jest na dobrej drodze do stania się legendą branży!
Połączenie miłości do mody i fotografii to wyjątkowa kariera, którą można doskonalić przez dziesięciolecia, aby stworzyć najpiękniejsze fotografie XXI wieku.
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...
