Zawsze powtarzałam, że Adele sprawiła, iż tak wiele osób zainteresowało się brytyjskimi wokalistkami – czy to kobietami, czy po prostu muzyką z tego kraju
Ellie Goulding
Wielka Brytania od lat jest prawdziwą fabryką wyjątkowych talentów wokalnych, zarówno męskich, jak i damskich. Kobiety z Wysp Brytyjskich nie tylko potrafią zaśpiewać – potrafią opowiedzieć historię, wywołać dreszcze i zapaść w pamięć na zawsze. Od ponad sześćdziesięciu lat co kilka lat pojawiała się nowa ikona, która zmieniała oblicze popu, soulu czy alternatywy. Poniżej prezentujemy przekrojowy zestaw legendarnych i współczesnych wokalistek, których kariery obfitują w wielkie przeboje, niezapomniane live’y i ciekawostki zza kulis.
Kto był najczęściej słuchaną wokalistką z Wielkiej Brytanii na przestrzeni lat?
Chociaż mówiąc o brytyjskiej muzyce, zazwyczaj pojawiają się nazwiska najlepszych brytyjskich piosenkarzy, to kobiety z Wysp również na stałe zapisały się w historii muzyki. Czy to Dusty Springfield w latach 60, czy Bonnie Tyler w 80., czy Dua Lipa w latach 20. naszego wieku, brytyjskie wokalistki na równi z mężczyznami tworzą niesamowite ballady, dają niezapomniane koncerty i tworzą nowe połączenia muzyczne.
Dusty Springfield
Dusty Springfield zyskała przydomek „Queen of Blue-Eyed Soul” dzięki umiejętności śpiewania soulu niemal tak autentycznie, jak afro-amerykańskie gwiazdy. Jej przełomowy debiut solowy A Girl Called Dusty (1964) przyniósł takie klasyki jak „I Only Want to Be with You” – piosenkę, którą coverowały później m.in. The Colourfield i Samantha Fish – oraz wzruszające „You Don’t Have to Say You Love Me”, które sprzedało się w milionach egzemplarzy. Springfield była też jedną z pierwszych białych artystek, które zapraszano na legendarny Stax Soul Review w USA, gdzie występowała obok Otisa Reddinga i Carla Perkinsa. Mniej znanym szczegółem jest, że album Dusty in Memphis (1969) nagrywała na żywo z orkiestrą w studiu American Sound w Memphis – to właśnie tam powstały utwory tak mocno naznaczone soulowym brzmieniem, że kultowy amerykański magazyn “Rolling Stone” wciąż zalicza ten krążek do stu najlepszych płyt wszech czasów. Dla osób szukających lekcji w Polsce dostępne są także lokalne opcje, na przykład lekcje śpiewu Gdańsk.
Kate Bush
Kate Bush wystrzeliła na scenę w 1978 roku singlem „Wuthering Heights” – piosenką inspirowaną powieścią Emily Brontë, która uczyniła ją pierwszą kobietą-autorką, której utwór zadebiutował na #1 w UK.
Jej początkowy sukces kontynuowały albumy The Kick Inside i Lionheart, ale prawdziwą artystyczną wolność zdobyła dopiero z Hounds of Love (1985) – tam znalazł się m.in. „Running Up That Hill”, który powrócił do list przebojów w 2022 dzięki serialowi Stranger Things. Kate łączyła teatralne układy taneczne i awangardowe teledyski (często kręcone przez znanego reżysera Davida Lamberta) z literackimi odniesieniami, co sprawiało, że każdy jej album był wielowymiarowym wydarzeniem artystycznym.
Shirley Bassey
Shirley Bassey, pochodząca z Cardiff, to głos, który stał się synonimem elegancji i teatralności. Nagrała tematy przewodnie do trzech filmów o Jamesie Bondzie – „Goldfinger” (1964), „Diamonds Are Forever” (1971) i „Moonraker” (1979) – co uczyniło ją jedną z najczęściej kojarzonych wokalistek z franczyzą 007. Ale Shirley to nie tylko Bond: w 1960 roku zadebiutowała singlem „Burn My Candle (At Both Ends)”, a w późniejszych latach współpracowała z takimi jazzmanami jak Stan Getz, nagrywając album Live at Carnegie Hall (1962). W 2000 roku otrzymała tytuł Dame Commander of the Order of the British Empire za zasługi dla muzyki i kultury, a w 2020 roku – mając ponad 80 lat – wydała płytę I Owe It All to You, na której śpiewała zarówno nowe kompozycje, jak i covery z lat 60. i 70.
Annie Lennox
Annie Lennox, wychowana w Aberdeenshire, zdobyła sławę jako jedna połowa duetu Eurythmics obok Dave’a Stewarta, tworząc niezapomniane przeboje takie jak „Sweet Dreams (Are Made of This)” czy „Here Comes the Rain Again”. Jej charakterystyczny, ciepły alt oraz androgyniczna prezencja sceniczna zawojowały lat 80., a artystyczna wizja Lennox łączyła elektronikę z soulową głębią.
Po rozpadzie Eurythmics w 1990 roku rozpoczęła karierę solową, wydając m.in. albumy Diva (1992) z przebojem „Why” oraz Medusa (1995) – zbiór coverów z własnymi, pełnymi emocji interpretacjami. Lennox nie ograniczyła się jednak do muzyki: zaangażowała się w walkę z HIV/AIDS, współpracując z organizacją Amnesty International i UNICEF, a w 2011 roku otrzymała tytuł Oddziału Imperium Brytyjskiego (OBE) za działalność charytatywną. Do dziś łączy działalność artystyczną z misją społeczną, inspirując zarówno kolejne pokolenia wokalistek, jak i aktywistów.
Florence Welch (Florence + The Machine)
Florence + The Machine zadebiutowali albumem Lungs (2009), na którym znalazły się hity „Dog Days Are Over” i „Rabbit Heart (Raise It Up)”. Florence Welch zdobyła uznanie za swoją niezwykłą ekspresję sceniczną – kapelusze, zwiewne suknie i hipnotyczne ruchy w rytmie perkusji, harfy czy pianina. Współpracowała z Marcus Mumfordem (Mumford & Sons) i artystami takimi jak Calvin Harris („Sweet Nothing” z 2012), a w 2019 wydała High as Hope, gdzie pokazała liryczną wrażliwość nawiązującą do oceanicznego pejzażu rodzinnego domu. Jej koncerty na Glastonbury i Coachelli są obsypane recenzjami pełnymi zachwytu nad połączeniem indie rocka, soulu i bogatych aranżacji. Najlepsze zespoły rockowe Wielkiej Brytanii stale inspirują się artystką.
Julie Andrews
Julie Andrews to jedna z najbardziej klasycznych i cenionych brytyjskich wokalistek XX wieku. Urodzona w 1935 roku, zachwyciła świat swoim czystym sopranem, niezwykłą dykcją i elegancją sceniczną. Jeżeli mieszkasz w Polsce, możesz skorzystać z ofert w swoim mieście, na przykład lekcje śpiewu Wrocław.
Karierę zaczynała już jako dziecko, występując w radiu i teatrze, a prawdziwą sławę przyniosły jej role w musicalach, takich jak My Fair Lady i Camelot na Broadwayu. Jednak to filmowa adaptacja Mary Poppins (1964) przyniosła jej międzynarodową rozpoznawalność i Oscara za najlepszą rolę pierwszoplanową. Jej głos w tym filmie – silny, a jednocześnie delikatny – stał się ikoną muzyki filmowej. Kolejnym wielkim sukcesem była rola Marii w The Sound of Music (Dźwięki muzyki), gdzie jej interpretacje piosenek takich jak „Do-Re-Mi” czy „My Favorite Things” do dziś są wzorem klasycznego musicalowego śpiewu.
Bonnie Tyler
Bonnie Tyler, walijska wokalistka o charakterystycznym, chropowatym głosie, to jedna z najbardziej znanych legend brytyjskiej muzyki lat 80. Urodzona w 1951 roku w małym miasteczku Skewen w Walii, zasłynęła dzięki swojemu unikalnemu wokalowi, który – jak sama przyznaje – zyskała po operacji strun głosowych.
Jej przełomowym momentem była piosenka „It’s a Heartache”, która zdobyła uznanie na całym świecie. Jednak to „Total Eclipse of the Heart” z 1983 roku, epicka ballada napisana przez Jima Steinmana, uczyniła z niej prawdziwą ikonę muzyki pop-rock. Utwór ten stał się jednym z największych hitów dekady, a jego dramatyczny klimat i siła emocji przeszły do historii muzyki rozrywkowej. Bonnie Tyler była znana nie tylko z wielkiego głosu, ale i z dynamicznych, emocjonalnych występów scenicznych. Jej inne przeboje, jak „Holding Out for a Hero”, na stałe weszły do klasyki muzyki filmowej i tanecznej.
Adele
Adele Adkins rozkochała świat albumem 19 (2008), ale prawdziwy fenomen zaczął się od 21 (2011) z przebojami „Rolling in the Deep” i „Someone Like You” – płyta sprzedała się w ponad 30 milionach egzemplarzy. Kolejne albumy (25, 30) przyniosły „Hello” i „Easy on Me”, a ich sukces poprzedziły wzruszające występy na Grammy czy BRIT Awards, gdzie widzowie pamiętają moment, gdy cała sala śpiewała razem z nią. Adele zyskała też Oscara za piosenkę „Skyfall” do filmu o Bondzie, co czyni ją jedną z nielicznych Brytyjek nagrodzonych zarówno Grammy, jak i statuetką Akademii. Jej siła polega na zdolności przetwarzania osobistych historii – rozstań czy macierzyństwa – w uniwersalne hymny, które poruszają każdego słuchacza.
Amy Winehouse
Amy Winehouse zabłysnęła w 2003 roku albumem Frank, ale to Back to Black (2006) uczyniło ją ikoną soulu XXI wieku. Jej utwory „Rehab” i „You Know I’m No Good” to połączenie retro-rytmu z nowoczesnym brzmieniem, a wokół jej charakterystycznego koczka narosły legendy. Ciekawostką jest, że Amy pisała wiele swoich tekstów przy barze w londyńskim klubie Café de Paris, gdzie zaczynała karierę. Choć odeszła w 2011, jej wpływ można usłyszeć dziś w twórczości takich artystek jak Celeste czy Jorja Smith, którzy czerpią z jej szczerości i niepokornego stylu.
Cynthia Erivo
Cynthia Erivo to wyjątkowa brytyjska artystka, która zachwyca zarówno swoim głosem, jak i wszechstronnym talentem aktorskim. Urodziła się w Londynie w 1987 roku i choć na początku swojej kariery była głównie związana z teatrem muzycznym, bardzo szybko zdobyła międzynarodowe uznanie. Jej wielkim przełomem była rola Celie w broadwayowskiej adaptacji musicalu The Color Purple, za którą zdobyła prestiżową nagrodę Tony, a później także Grammy i Emmy. Jej potężny głos, pełen emocji i siły, zachwycił zarówno publiczność teatralną, jak i muzyczną.
W muzyce Erivo porusza się głównie w klimatach soulu, gospel i R&B, często sięgając po bardzo osobiste teksty i klasyczne inspiracje. Jej wykonania, takie jak „I’m Here” z The Color Purple czy „Stand Up” z filmu Harriet (za który otrzymała nominację do Oscara), są pełne emocji i duchowej głębi. Cynthia jest również aktywną kompozytorką i coraz częściej wydaje własne piosenki, łącząc klasyczne brzmienia z nowoczesną produkcją.
Dua Lipa
Dua Lipa to fenomen popu nowej generacji. Urodzona w Londynie, ale z albańskimi korzeniami, swoją karierę rozpoczęła w 2015 singlem „Be the One”, a światowy rozgłos przyszedł z albumem Future Nostalgia (2020). Hity „Don’t Start Now” czy „Levitating” nie tylko zdominowały listy, lecz także stały się hymnami klubowymi i radiowymi evergreenami. Poza muzyką Dua rozwija platformę Service95, gdzie poprzez podcasty, newslettery i blogi łączy się z fanami na różnych płaszczyznach. Przed trzydziestką zdobyła już kilka Grammy, BRIT Awards i wyprzedała Wembley Stadium – dowód na to, że potrafi zrównać siły z największymi.
Też chcesz zostać wokalistką? Rozwijaj talent z Superprof!
Marzysz o tym, by twój głos zabrzmiał równie mocno jak Adele czy Dusty Springfield? Potrzebujesz wsparcia doświadczonego nauczyciela, który pomoże ci opanować technikę oddechu, rozszerzyć skalę głosu i zbudować pewność siebie na scenie. Na Superprof znajdziesz setki sprawdzonych lektorów śpiewu – od pedagogów akademickich, przez aktorów musicalowych, po profesjonalnych wokalistów. Najlepsze wokalistki z Wielkiej Brytanii też kiedyś tak zaczynały! Wystarczy, że wpiszesz swoją lokalizację i wymagania (styl, poziom zaawansowania, budżet), a platforma zaproponuje ci idealnego korepetytora. Na przykład, jeśli mieszkasz w Warszawie, sprawdź lekcje śpiewu Warszawa. Zarejestruj się na Superprof i znajdź wymarzonego nauczyciela śpiewu – pierwsza lekcja może zmienić twoje życie!
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...
