Jeśli odwiedzisz Paryż, prawdopodobnie zechcesz odwiedzić niektóre z niesamowitych muzeów w stolicy Francji. Jeśli szukasz dzieł największych malarzy francuskich i europejskich, koniecznie odwiedź Muzeum Orsay.
Musée d'Orsay jest jednym z najbardziej znanych muzeów narodowych i nie bez powodu; większość malarzy impresjonistów ma swoje prace w jednej z najpopularniejszych galerii an świecie. Niemniej jednak nie są jedynymi, ponieważ Musée d'Orsay to także kopalnia złota sztuki nowoczesnej i impresjonistycznej.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o malarstwie lub po prostu kochasz dobre obrazy (takie jak te od impresjonistów), zdecydowanie powinieneś odwiedzić tę świątynię sztuki.
Oto niewyczerpująca lista niektórych z najsłynniejszych obrazów w muzeum, które zdecydowanie powinieneś zobaczyć, gdy tam jesteś. Nie martw się, nie musisz być historykiem ani krytykiem sztuki, ponieważ każdy może cieszyć się sztuką na własne oczy.
Śniadanie na trawie - Édouarda Maneta
Ten sam model regularnie pojawia się w pracach Maneta.
Jest rzeczą oczywistą, że malowanie nagiej kobiety w XIX-wiecznym paryskim społeczeństwie było dość skandaliczne. Jednak zdenerwowanie burżuazji okazało się dobrym pomysłem, ponieważ jego dzieło zostało uznane za arcydzieło współczesnego malarstwa.
Śniadanie na trawie zostało zreinterpretowane przez różnych artystów:
- Claude Monet w 1865 r.
- Pablo Picasso w 1961 r.
- Alain Jacquet w 1964 r.
- Daniel Spoerri w 1983 r.
- John Seward Johnson II w 1994 r.
- Mickalene Thomas w 2010 r.
Według Michela Butora dzieło jest jednym ze „105 kluczowych obrazów zachodnich”.
Odkryj wspaniałe dzieła w Luwrze.
Autoportret - Vincent van Gogh
Światowej sławy artysta Vincent van Gogh przez całe życie namalował kilka autoportretów, które ukazywały jego rozwój jako artysta i jak zmieniał się fizycznie.
„Trudno się poznać, ale nie jest też łatwo się namalować”. - Vincent van Gogh
Musée d'Orsay posiada jeden z najsłynniejszych autoportretów van Gogha, ten, który ukończył w 1889 roku, wspaniały olej na płótnie.
Van Gogh namalował siebie 37 razy i większość z tych obrazów pokazuje jego lewą stronę, tj. nie tę, po której odciął ucho. Jego ostatni autoportret sprzedał się za 71,5 miliona dolarów!
Dowiedz się więcej o najlepszych dziełach Prado.
Kobiety zbierające kłosy – Jean-François Millet
Kobiety zbierające kłosy przedstawia wiejską scenę, w której wieśniaczki zbierają pszenicę po żniwach na polu. Jest to ilustracja życia na wsi w 1857 roku, która pokazuje, jak trudny może być ten styl życia.
W tym czasie obraz podkreślał problemy II Cesarstwa Francuskiego. Prawica potępiła dzieło jako symbol rewolucji ludowej, a lewica widziała w nim sposób na pokazanie rosnącej biedy na wsi we Francji.
Ten obraz jest jednym z najlepszych dzieł Muzeum Orsay i nie powinieneś go przegapić.
MET jest także domem dla wielu wspaniałych dzieł.
Gracze w karty - Paul Cézanne
Paul Cézanne był francuskim malarzem i jednym z pionierów postimpresjonizmu i kubizmu. Jest powszechnie uważany za ojca sztuki współczesnej a Gracze w karty to doskonały przykład powodu ku temu.
Znajdź kurs malarstwa w okolicy tutaj na Superprof.
Obraz przedstawia dwie osoby grające w karty i jest bardzo ciemny. Cézanne nie pozostawił niczego przypadkowi, a ta intymna scena niemal przywodzi na myśl martwą naturę.
Możesz cieszyć się tym dziełem w Muzeum d'Orsay, kolejny świetny powód do odwiedzenia Paryża.
Pochodzenie świata - Gustave Courbet
O Pochodzeniu świata Gustave'a Courbeta mówi się od czasu jego powstania. Ten akt skupia się na kobiecych genitaliach i jest sprzeczny z ówczesną tradycją:
„Sztuka piękna to wiedza uwidoczniona”. - Gustave Courbet
Uważa się, że modelką jest Joanna Hifferman, modelka irlandzka, ale jej tożsamość wciąż pozostaje nieznana. Ten prowokacyjny obraz wywołał kontrowersje, gdy został ukończony, ponieważ malarstwo akademickie nigdy nie widziało takiego realizmu.
Krótko mówiąc, musisz zobaczyć, o co to całe zamieszanie. Nawet jak na dzisiejsze standardy, to całkiem śmiały projekt!
Znajdź najlepsze lekcje malowania na naszej platformie korepetycji online, wpisując np. „kurs malarstwa Warszawa” w wyszukiwarkę Superprof.
Dworzec Saint-Lazare – Claude Monet
Dworzec Saint-Lazare był popularnym miejscem dla Moneta, artysty który namalował go co najmniej 12 razy. Ten obraz z 1877 roku nie był pierwszą wyprawą mistrza impresjonisty w teren.
Oto kilka innych jego dzieł:
- La Grenouillère (1869)
- Impresja, wschód słońca (1872)
- Maki (1875)
- Pani Monet w stroju japońskim (1876)
- Camille na łożu śmierci (1879)
- Japoński mostek w Giverny (1890)
- Domy Parlamentu w Londynie, zachód słońca (1904)
- Nenufary (1916)
Émile Zola zainspirował się Dworcem Saint-Lazare, pisząc swoją powieść „La Bête Humane” (Bestia ludzka).
Bal w Moulin de la Galette - Auguste Renoir
Trudno przeoczyć ten gigantyczny obraz (1,31 m wysokości i 1,75 m szerokości) podczas wizyty w Musée d'Orsay. Bal w Moulin de la Galette to olej na płótnie z 1876 roku namalowany przez Auguste'a Renoira, innego malarza impresjonistycznego.
Ten obraz przedstawia typowe niedzielne popołudnie w Moulin de la Galette w dzielnicy Montmartre w Paryżu. Reprezentuje ówczesne paryskie życie codzienne.
Renoir włączył do obrazu kilku swoich przyjaciół, w tym pisarza Georgesa Rivière'a i malarzy Gœneutte, Cordey i Franc-Lamy. Kiedy zobaczysz ten obraz, będziesz chciał cofnąć się w czasie.
Cykliniarze - Gustave Caillebotte
Możesz zobaczyć Cykliniarzy namalowanych przez Gustave'a Caillebotte'a w 1875 roku w Musée d'Orsay. Podczas gdy Millet zwykle malował proletariat na wsi, Caillebotte postanowił pokazać robotników miejskich, którzy nigdy nie byli malowani w taki sposób.
Chociaż obraz nie wydaje się być krytyką ówczesnej polityki społeczeństwa, realizm uczynił go ważnym obrazem.
To powiedziawszy, spotkał się z negatywnymi recenzjami, ponieważ temat został uznany za zbyt trywialny. Jednak talent Caillebotte zaprezentowany w tym dziele spotkał się z wieloma pochwałami. Na pewno warto się jemu przyjrzeć.
Lekcja tańca - Edgar Degas
Być może słyszałeś o niektórych słynnych obrazach Degasa, takich jak Tancerki, Absynt, Primaballerina i Orkiestra Opery Paryskiej. Lekcja tańca to olej na płótnie z 1874 roku.
W latach 70. XIX wieku baletnice były przedmiotem pracy Degasa. Bardziej interesowały go kulisy niż same występy. Na tym obrazie lekcja dobiega końca, a tancerki są zmęczone.
Degas miał duży wpływ na malarzy postimpresjonistów, takich jak Paul Gauguin. Możesz to zobaczyć w Muzeum Orsay.
Arearea - Paul Gauguin
Paul Gauguin to francuski malarz znany z dziwnych i kolorowych obrazów inspirowanych kulturą polinezyjską:
„Kolor, który podobnie jak muzyka jest kwestią wibracji, dociera do tego, co najogólniejsze, a przez to najbardziej niedefiniowalne w naturze: do swojej wewnętrznej mocy”. - Paul Gauguin
Arearea to olej na płótnie z 1892 roku, który był częścią tryptyku obrazów przedstawiających podróż Gauguina do Tahiti w latach 1891-1893.
Najsłynniejszym obrazem Gauguina wciąż jest „Skąd przychodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?", który znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. Jednak Arearea jest dobrym przykładem stylu Gauguina.
Mogliśmy też porozmawiać o artystach w muzeum, takich jak Kandinsky, Delacroix, Pissarro, Ingres, Sislet, Corot, Vermeet i Watteau. W tym muzeum jest tyle do zobaczenia!
Jeśli interesujesz się historią sztuki, Superprof pomoże Ci znaleźć prywatnego korepetytora! Dostępne są trzy główne typy zajęć: korepetycje twarzą w twarz, lekcje online i zajęcia grupowe. Każdy rodzaj zajęć ma swoje zalety i wady i to od Ciebie zależy, co będzie dla Ciebie najlepsze.
Prywatne korepetycje wydają się być najdroższe, ale są też najskuteczniejsze ponieważ jesteś jedynym uczniem w klasie, a Twój nauczyciel może poświęcić cały swój czas na nauczanie Ciebie. Są świetne, jeśli jesteś naprawdę zmotywowany i chcesz nauczyć się malować
Lekcje online obejmują również nauczyciela i ucznia. Jednak zamiast korepetytora przebywającego z Tobą w pokoju, będą uczyć Cię za pomocą kamery internetowej i oprogramowania takiego jak Skype. Oczywiście może to być nieco trudniejsze w przypadku przedmiotów praktycznych, takich jak sztuka i malarstwo. To powiedziawszy, można znaleźć nauczycieli malarstwa z całego świata.
Zajęcia grupowe są bardziej podobne do tradycyjnych zajęć plastycznych, z wyjątkiem tego, że zawsze możesz zebrać grupę przyjaciół i podzielić się kosztami zajęć. To sprawia, że te lekcje są najtańsze na godzinę, ale oznacza to również, że nie otrzymasz od swojego nauczyciela tyle lekcji indywidualnych, ile mają inni uczniowie.
Więc jaki typ wybierzesz?
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...
