Sztuka i metody rysowania postaci obejmuje różnorodne formy artystyczne, takie jak malowanie portretów, rzeźbienie, rysowanie czy szkicowanie. Oznacza to, że z biegiem czasu wielu artystów zostało sklasyfikowanych jako rysownicy postaci, często używając różnych form sztuki lub mediów do wyrażania siebie.
Od Malowideł w jaskini Lascaux do Leonarda Da Vinci czy Andy'ego Warhola, sztuka rysowania postaci stale ewoluowała, ale zawsze reprezentowała ludzką formę oraz ciało ludzkie, w różnych kształtach, gestach i stylach.
Postaramy się Cię zainspirować i wymienić niektórych z najbardziej wpływowych artystów, którzy w swojej pracy prezentują postać ludzką.
Leonardo Da Vinci
Ten włoski erudyta w wielu dziedzinach, urodzony w 1452 r., był naukowcem, artystą i pisarzem. Jego niesamowita ciekawość obejmowała dziedziny, takie ja: inżynieria, anatomia, geologia, matematyka, historia, muzyka, rzeźba, architektura, malarstwo i wiele innych.
Do dziś jest rozpoznawany jako „Wszechstronny geniusz”, jego wpływ na świat jest odczuwalny codziennie a artyści wciąż czerpią inspirację z jego twórczości.
Niektóre z jego wynalazków i projektów były możliwe dopiero dzięki postępowi technologicznemu wieki później. Pojazdy opancerzone, helikoptery, spadochrony, o których Leonardo myślał na setki lat, zanim faktycznie zostały wyprodukowane.
Leonardo rozpoczął swoje życie artystyczne w służbie Verrocchio, jako praktykant w jego florenckim atelier. Verrocchio był uważany za najlepszego malarza i rzeźbiarza w mieście, a Leonardo mieszkał tam w tym samym czasie, co inni bardzo znani portreciści, tacy jak Botticelli (jeden z malarzy Kaplicy Sykstyńskiej).
Pracownie artystyczne bardzo różniły się wówczas od tego, czym są dzisiaj, a jako praktykant Leonardo musiał nauczyć się wielu rzemiosł, w tym kreślarstwa, chemii, metalurgii, obróbki metali, odlewnictwa gipsowego, kaletnictwa, mechaniki i stolarstwa oraz umiejętności artystycznych, takich jak rysowanie i malowanie figur, rzeźbienie oraz modelowanie
Uważa się również, że Leonardo był modelem dla dwóch dzieł Verrochio, brązowego posągu Dawida i Archanioła Rafaela na obrazie Tobiasza i Anioła.
Później sam został nauczycielem sztuki, prowadząc zajęcia z rysunku i nauczając praktykantów podstawowych technik rysowania. Witruwiusz, łaciński uczony, był jego inspiracją do praca nad rysowaniem postaci ludzkiej, co doprowadziło do stworzenia Człowieka Witruwiańskiego.
Ta praca w połączeniu z jego znajomością anatomii człowieka i ludzkiego ciała uczyniła z niego kluczową postać w ówczesnym świecie medycznym.
Leonardo pracował dla najpotężniejszych ludzi swoich czasów, od księcia Mediolanu po rodzinę Medyceuszy, Papieża czy Franciszka I, króla Francji.
Jego sława jest nadal wszechobecna, a ludzie ustawiają się w kolejkach, czasami godzinami, aby zobaczyć kilka jego obrazów, które przetrwały do dziś.
Większość polskich miast oferuje zajęcia z rysowania postaci, wpisz np. „kurs rysunku Kraków” w wyszukiwarkę Superprof, by znaleźć zajęcia plastyczne w okolicy.
Arcydzieło Leonarda
Najsłynniejsze dzieło Leonarda, Mona Lisa jest wystawione w paryskim muzeum Luwr.
Historia obrazu jest dość burzliwa. Nie był tak naprawdę znany poza światem sztuki aż do lat sześćdziesiątych XIX wieku, kiedy niektórzy francuscy intelektualiści i uczeni zaczęli doceniać niesamowitą pracę artysty.
Obraz zdobył międzynarodową sławę kiedy został skradziony z muzeum Luwr w 1911 roku. Przez prawie dwa lata lokalizacja obrazu pozostawała nieznana, dopóki złodziej, włoski nacjonalista, nie próbował go sprzedać dyrektorom galerii we Florencji.
Kłopoty Mona Lisy nie skończyły się na tym: w 1956 roku dzieło zostało oszpecone przez wandala, który oblał je kwasem, po czym w tym samym roku zostało obrzucone kamieniami. W obu przypadkach obraz musiał zostać odrestaurowany.
W 1962 r. cena ubezpieczenia była tak wysoka, 100 milionów dolarów, że muzeum Luwr postanowiło nie zdecydować się na opłatę i zwiększył wydatki na ochronę. Dziś jest uważany za najbardziej ceniony obraz na świecie, wyceniony na prawie 800 milionów dolarów.
Jeśli chcesz zostać mistrzem sztuki w następnym życiu, ale nie chcesz wychodzić z zacisza swojego domu, przeczytaj więcej na ten temat lekcji rysowania postaci online.
Rembrandt, holenderski mistrz
Często uważany za największego artystę wizualnego w historii sztuki i zdecydowanie najważniejszego holenderskiego artystę, Rembrandt, bez wątpliwości wpływał na ówczesnych i współczesnych artystów.
Urodzony w 1606 w Republice Holenderskiej, znanej dziś jako Holandia, malarz był synem ojca i matki katolików z Holenderskiego Kościoła Reformowanego. Religia i wiara miały później stać się ważną częścią pracy Rembrandta, chociaż nigdy nie potwierdzono, że należał on do jakiegokolwiek konkretnego Kościoła.
Rembrandt nigdy za życia nie opuścił Republiki Holenderskiej. Jednak otrzymał szkolenie od innych holenderskich artystów, którzy często jeździli do Włoch, aby uczyć się od najsłynniejszych artystów renesansu.
Malarz otworzył własną pracownię około 1625 roku, kiedy miał 18 lub 19 lat i zaczął prowadzić zajęcia plastyczne i warsztaty edukacji artystycznej, na których uczył początkujących artystów holenderskich.
Zajęło mu kilka lat, aby dokonać przełomu, ale w 1629 Constantijn Huygens odkrył go i pomógł mu uzyskać zlecenia na dworze w Hadze.
Wiele jego obrazów kupił książę Fryderyk Hendrik, władca Republiki Holenderskiej.
Następnie stał się poszukiwanym profesjonalnym portrecistą. Jednak tym, co odróżnia Rembrandta od innych holenderskich mistrzów malarzy jego czasów, było to, że jego prace przedstawiały szeroką gamę stylów i tematów, od portretów i krajobrazów, motywów biblijnych, gatunków mitologicznych lub alegorycznych.
Mimo bardzo wczesnych sukcesów artystycznych Rembrandt zmarł jako biedny człowiek. Wydaje się, że za życia był zapalonym kolekcjonerem sztuki i antyków. Gdy w 1656 r. groziło mu bankructwo, aukcja, na której miał uregulować swoje długi, obejmowała obrazy i rysunki starych mistrzów, ale przede wszystkim popiersia cesarzy rzymskich, rzeźbę antyczną, zbroje z Japonii oraz bogatą kolekcję minerałów.
Ucz się rysunku w zaciszu własnego domu, wybierając kurs rysunku online.
Nie tylko Rembrandt uczył wielu holenderskich mistrzów ale jego wpływ na dzisiejszą sztukę, a zwłaszcza jego prace nad światłem i cieniem oraz ruchem postaci nadal inspirują artystów.
Straż Nocna
Prawdopodobnie najsłynniejszy obraz holenderskiego artysty z XVII wieku, Straż Nocna, jest wystawiony w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Obraz jest bardzo efektowny i zyskał sławę z 3 głównych powodów:
Jest ogromny! Obraz mierzy 3,63 m na 4,37 m, ale jest mniejszy niż kiedyś. Oryginalna praca została przycięta w 1715 r., aby idealnie pasowała między dwiema kolumnami w amsterdamskim ratuszu. Obraz przedstawiający Kompanię Fransa Banninga Cocqa i Willema Van Ruytenburcha (co było pierwotną nazwą obrazu) przedstawia milicję niemal naturalnej wielkości.
Zabawa światłem i cieniem jest niesamowita! Obecna nazwa obrazu pochodzi z XVIII wieku i została zmylona ciemnym tłem, wynikającym z ciemnej warstwy werniksu, mylnie uważanego za przedstawienie nocy. Poprzez zabawę oświetleniem, Rembrandt był w stanie skupić uwagę widza na trzech głównych bohaterach, do których należeli: Frans Cocq i Willen Van Ruytenburch, dwóch liderów kompanii, oraz uosobionym emblemacie kompanii, Złotej Dziewczynce z martwym kurczakiem za paskiem.
I akcja! Ten obraz był jednym z pierwszych, które przedstawiały portret grupy aktorskiej. Wyraźnie widać kapitana, który gestykuluje swoim ludziom, by maszerowali dalej. Niemal podobny do fotografii obraz miał uchwycić wyjątkowy moment z modelami poruszającymi się, a nie stojącymi w bezruchu. 18 mężczyzn z kompanii, która zapłaciła za wykonanie obrazu, miało swoje nazwiska wymienione na tarczy umieszczonej nad bramą na płótnach, które dodano dopiero później.
Podobnie jak Mona Lisa, ten obraz był obiektem wandalizmu. Pierwszy raz miał miejsce w 1911 roku (ten sam rok, w którym skradziono Mona Lisę, rok zły dla sztuki), kiedy obraz został pocięty przez mężczyznę szewskim nożem. Po raz drugi, w 1975 roku, dzieło sztuki zostało zaatakowane przez mężczyznę, który przeciął je nożem do chleba. Odrestaurowanie portretu zajęło cztery lata, ale „blizny” nadal można zaobserwować z bliska.
Trzeci atak miał miejsce w 1990 roku, kiedy mężczyzna spryskał płótno kwasem, ale na szczęście uszkodził on tylko werniks pokrywający obraz.
Andy Warhol i ruch pop-artowy
Urodzony w Pittsburghu w Pensylwanii, z rodziców słowackich imigrantów, co nie bardzo dało fory, by Andy Warhol został liderem popkultury w latach 60-tych.
Jako chorowite dziecko często był przykuty do łóżka, a później w życiu opisywał ten czas, jako spędzony na zbieraniu zdjęć gwiazd filmowych i słuchaniu radia z mamą, jako okres o dużym znaczeniu w rozwoju jego osobowości, umiejętności i preferencji.
Na początku swojej kariery Warhol pracował jako artysta zajmujący się reklamą, kontynuował szeroko zakrojoną pracę dla amerykańskiego producenta obuwia Israela Millera.
Warhol, który został zauważony przez świat sztuki dzięki niezwykłym rysunkom atramentowym reklam butów zaczął wystawiać swoje prace w galeriach w Nowym Jorku pod koniec lat pięćdziesiątych, a następnie w Los Angeles na początku lat sześćdziesiątych.
W tym samym czasie zaistniał w świecie sztuki, został zatrudniony przez RCA Records do projektowania okładek albumów oraz materiałów promocyjnych ówczesnych zespołów.
To właśnie w latach 60. prace Andy'ego Warhola stały się naprawdę sławne i ugruntowił się jego wpływ na amerykańską popkulturę. Opanował sztukę grafiki, wykorzystując zarówno abstrakcyjne, jak i realistyczne tematy, utrwalając istotę przedmiotów czy celebrytów.
W ciągu tej dekady wyprodukował kultowe obrazy amerykańskich przedmiotów codziennego użytku, takich jak puszki zupy Campbell's lub butelki Coca-Coli, a także zaczął malować osobowości , które go zafascynowały: aktorów, piosenkarzy i wpływowych ludzi, takich jak Marilyn Monroe, Marlon Brando czy Elizabeth Taylor.
Otworzył Factory, pracownię artystyczną, która stała się kolebką artystów, muzyków, pisarzy, dziennikarzy i aktorów oraz gwiazd undergroundu.
Niestety Andy Warhol został postrzelony w 1968 roku i doznał obrażeń, które miały na niego wpływ do końca życia.
Jego popularność spadła w latach 70., kiedy przez resztę świata sztuki był postrzegany bardziej jako przedsiębiorca i biznesmen niż artysta.
Mimo ówczesnej krytyki Warhol dalej pracował nad swoją sztuką, często z bogatymi mecenasami. W 1979 był współzałożycielem Nowojorskiej Akademii Sztuki, prywatnej wyższej szkoły artystycznej, która dziś oferuje jednego z najbardziej cenionych tytułów magisterskich w dziedzinie sztuk pięknych w Stanach Zjednoczonych.
Nowojorska Akademia Sztuki obejmuje wszystko, od martwej natury i zajęć z rysowania postaci do pokazów, wystaw i galerii. Prowadził lekcje rysunku oraz zajęcia z malarstwa dla uczniów na wszystkich poziomach, gdzie mogą uczyć się profesjonalni malarze.
Andy Warhol zmarł w lutym 1987 roku z powodu powikłań po operacji woreczka żółciowego.
Dziś jego wpływ na naszą współczesną kulturę jest wciąż widoczny prawie wszędzie. Jego dzieła wciąż trafiają na aukcje sztuki (ich wartość stanowi jedną szóstą wszystkich sprzedaży sztuki współczesnej) a jego styl wpłynął zarówno na „klasyczną sztukę współczesną”, jak i popkulturę.
W Polsce rzadko kiedy mija rok, w którym nie odbywa się wystawa o Andym Warholu (muzeum lub galeria).
Znajdź zajęcia w okolicy, wpisując np. „kurs rysunku Wrocław” w wyszukiwarkę Superprof.
Od codziennego przedmiotu do arcydzieła
Warhol malował wielu celebrytów, znanych aktorów, piosenkarzy i artystów. Andy Warhol, wyprodukował także liczne portrety przewodniczącego Mao, przywódcy Chińskiej Republiki Ludowej.
Być może jednym z najbardziej znanych dzieł Warhola jest 15-metrowy portret Mao, przywódcy Chińskiej Republiki Ludowej.
Jednak Mao nie pozował dla artysty, zamiast tego Warhol użył zdjęcia przywódcy Chińskiej Partii Komunistycznej, które znalazł w Czerwonej Książeczce, które każdy członek partii nosił przy sobie przez cały czas, ponieważ zawiera ona podstawy ideologii maoistowskiej.
Po raz kolejny Warhol użył masowo produkowanego przedmiotu do tworzenia sztuki i chociaż był gorącym krytykiem amerykańskiego konsumpcjonizmu, nigdy nie deklarował się jako członek żadnej partii politycznej i pozostawiał swoją twórczość otwartą na interpretację.
A co jeśli Ty jesteś następnym genialnym artystą?
Jeśli chcesz nauczyć się rysować, chcesz poprawić swoje umiejętności malarskie a może zacząć szkicować nagich modeli, radzimy do podziwiania tych znanych artystów w muzeach, dodać zajęcia rysowania postaci, na których poprowadzi Cię profesjonalny artysta.
Dla bardziej zaawansowanych, niektóre instytuty artystyczne i otwarte pracownie oferują szereg zajęć plastycznych, na których można zapoznać się z malarstwem olejnym lub akwarelą, często cena zajęć zawiera materiały do rysowania takie jak ołówek, węgiel, sztaluga lub pędzle.
To także idealne miejsca do nauki zaawansowanych technik malarskich, teorii koloru, techniki odwzorowania trójwymiarowego i cieniowania.
Kto wie, może pewnego dnia Twoje szkice lub portfolio artystyczne zostaną wystawione w galeriach i muzeach.
Znajdź kurs rysowania Warszawa.
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...
