Jeśli dopiero zacząłeś swoją przygodę z rysowaniem postaci, być może nie brałeś jeszcze udziału w lekcji rysowania anatomii, a nadal możesz zastanawiać się, czy rysowanie i szkicowanie ludzkiego ciała jest dla Ciebie odpowiednią sztuką.
Chociaż samodzielna nauka może być trudna, nie jest to całkowicie niemożliwa. Jeśli jesteś zdeterminowany, aby nauczyć się rysować, zdecydowanie zalecamy udział w zajęciach, takich jak lekcje rysunku lub kurs rysowania postaci.
Ale w międzyczasie oto pięć wskazówek, które powinny pomóc Ci poprawić swoje umiejętności rysowania.
Przedstaw właściwe proporcje
Uzyskanie właściwej proporcji jest istotną częścią stworzenia dokładnego szkicu, ilustracji, portretu lub grafiki przedstawiającej postacie dokładnie.
Jest to jedna z najbardziej skomplikowanych rzeczy do opanowania dla początkujących.
Człowiek Witruwiański a proporcje ludzkie
Ludzkie proporcje zwykle mieszczą się w pewnej średniej. Słynny artysta, Leonardo da Vinci szybko zdał sobie z tego sprawę i wymyślił swój rysunek Człowieka Witruwiańskiego.
Figurze z końca XV wieku towarzyszą notatki rzymskiego architekta Witruwiusza, których Leonardo użył do określenia doskonałych ludzkich wymiarów.
Te pomiary Witruwiusza i Leonarda stanowią główne źródło proporcji dla klasycznych standardów architektury.
Leonardo uważał, że idealne ciało powinno być wysokie na osiem głów. Tych proporcji używa się nawet dzisiaj.
Metoda siatki
Prostym sposobem na uzyskanie właściwych proporcji jest rozpoczęcie od prostokąta, w którym mieści się cały model. Taką ramę można podzielić na mniejsze kwadraty dla każdej części ciała, w ten sposób tworząc siatkę na płótnie lub desce kreślarskiej.
Korzystając z proporcji przestawionych w Człowieku Witruwiańskim, łatwo jest następnie umieścić każdy element: ciało, głowę, ramiona, tułów, nogi we właściwym miejscu na siatce.
Ta metoda jest używana głównie przez początkujących, a z czasem powinieneś być w stanie ją uprościć, używając tylko zewnętrznego prostokąta.
Obraz jest skończony, kiedy artysta mówi, że jest skończony. - Rembrandt
Zacznij od miary
Niektórzy artyści i nauczyciele uważają, że należy zmierzyć swojego modela wykorzystując akcesoria rysunkowe przed umieszczeniem jakichkolwiek oznaczeń przedstawiających części ciała modela.
Jest to prawidłowy krok, jeśli dopiero zaczynasz uczyć się rysować.
Użyj ołówka
Możesz użyć dowolnego narzędzia, którym chcesz zmierzyć postać przed jej narysowaniem, ale ponieważ najczęściej będziesz używać ołówka, sensowne jest używanie go również do wykonywania pomiarów.
To ułatwi pracę!
Wykonywanie pomiarów jest łatwe:
- Trzymaj ramię prosto, upewniając się, że nie zginasz łokci. Blokując łokieć za każdym razem, będziesz mieć pewność, że Twoje miary są spójne (podczas zginania łokcia przybliżysz ołówek do oka i sprawisz, że sylwetka będzie bardziej masywna).
- Przyłóż głowę do ramienia, aby upewnić się, że podczas pomiaru oko jest zawsze w tej samej pozycji.
- Zamknij jedno oko.
- Użyj czubka ołówka, aby zaznaczyć górę modela i kciuka, aby zaznaczyć jego dolną część.
- Ta długość ołówka jest teraz Twoją jednostką miary. Użyj jej i porównaj z innymi częściami swojego modela, aby wszystkie pomiary były dokładne i spójne.
Zobacz lekcje rysunku w okolicy.
Jak wspomniano wcześniej, jedną z najczęstszych proporcji jest przyjęcie ośmiu długości głowy jako całkowitej wysokości modela.
W miarę zdobywania doświadczenia z proporcjami ciała, siatka, której używałeś wcześniej, nie powinna ograniczać instynktu artysty. Gdy nauczysz się podstaw rysowania anatomii, powinieneś być w stanie sprawdzić swój pomiar po narysowaniu modela.
Jeśli najpierw narysujesz, a następnie zmierzysz, być może nie będziesz musiał mierzyć tak dużo!
Rysunek to uczciwość sztuki. Nie ma możliwości oszukiwania. Jest albo dobrze, albo źle. – Salvador Dali
Używaj ramienia, a nie dłoni
Jednym z najczęstszych błędów, jakie może popełnić początkujący, jest używanie ręki i nadgarstka do rysowania lub szkicowania.
Pozwól swojemu ciału się poruszać
To normalne, że trzymając ołówek, ktoś może używać go jak długopisu, używając tylko nadgarstka do poruszania nim i rysowania nim szczegółowych figur.
Jednakże, większość zajęć z rysunku będzie obejmować sztalugę, płótno lub deskę kreślarską i stołek. Nie zasiądziesz przy stole. Więc nie będziesz miał na czym oprzeć nadgarstka lub łokcia.
Ale o to właśnie chodzi. Na większości zajęć plastycznych będziesz używać węgla drzewnego do nauki rysowania i szybko zrozumiesz, że nie da się używać węgla drzewnego tak, jak ołówka.
Będziesz musiał usiąść z daleka od swoich materiałów rysunkowych i użyć wyciągniętej ręki tak, aby tylko Twoje narzędzie dotykało papieru.
W rysowaniu postaci chodzi o uchwycenie sylwetki Twojego modela, czasami nawet pokazując sposób, w jaki się porusza, jak rozciągają się i rozluźniają mięśnie. Powinno się rysować wszystko, od ramienia po czubki palców.
Jeśli szukasz zajęć z rysowania postaci w stolicy, zajrzyj do naszego poradnika najlepsze zajęcia z rysunku w Warszawie. Lub jeśli mieszkasz za daleko, zapoznaj się z naszym przewodnikiem po lekcjach rysowania postaci online.
Nie wymazuj, rysuj dalej
Większość początkujących będzie chciała, aby ich rysunki i szkice były doskonałe. Każda linia, kropka, cień powinny być nieskazitelne.
Błąd!
Rysunek to żywa forma sztuki. Korzystanie z gumki często uszkadza płótno lub kartkę papieru, na której rysujesz, a im częściej wymazujesz konkretną strefę, tym mniej staje się ona idealna i tym częściej będziesz używać gumki. Błędne koło doskonałości!
Zamiast wymazywać, odpuść to, co uważasz za błąd, możesz narysować na tym. Albo jeszcze lepiej, użyj chusteczki, aby rozmazać swój błąd i dodać kilka odcieni do swojej kompozycji.
Możesz także zamalować go i całkowicie zamaskować błąd. Wiele obrazów z epoki Tudorów, które zostały prześwietlone, pokazują, że artyści po zakończeniu rysowania używali farby, aby zakryć niektóre popełnione błędy i poprawić ostateczne renderowanie portretów, których zostały im zlecone.
Lub po prostu zacznij od nowa. Najprawdopodobniej uzyskasz lepszy (bardziej satysfakcjonujący) rysunek po kilku minutach przerysowywania, zamiast spędzać pół godziny na próbie poprawienia czegoś, co źle narysowałeś.
Mimo wszystko powstanę znowu: wezmę ołówek, który porzuciłem w wielkim zniechęceniu, i będę dalej rysował. - Vincent van Gogh
Ucz się rysunku w zaciszu własnego domu, wybierając kurs rysunku online.
Spójrz na całą postać
Poświęcenie dwóch lub trzech sekund na analizę całej postaci może mieć duży wpływ na ostateczny rysunek. Większość artystów mentalnie rysuje trzy linie, jedną od ramienia do ramienia, jedną od kolana do kolana i jedną na linii bioder.
W ten sposób powinieneś być w stanie zaobserwować, jak rozłożenie wagi postaci, czy jest wyższa czy szersza.W ten sposób możesz szybko narysować zarys modela, a następnie narysować na nim resztę, co powinno ułatwić Ci zadanie i z czasem staniesz się lepszym artystą.
Średnio zaawansowany rysownik powinien być w stanie naszkicować kontur swojego modela w ciągu 30 sekund.
Ważne jest również, abyś odwzorował każdą część ciała swojego modela podczas rysowania. Bez względu na to, jaką pozycję przybierze Twój model podczas rysowania postaci, uwzględnienie wszystkich jego elementów przed zakończeniem zajęć jest niezbędne.
Po pierwsze dlatego, że bez nich nie przedstawisz jego pełnej i dokładnej reprezentacji.
Po drugie, ponieważ jeśli poświęcisz zbyt dużo czasu na głowę, tułów lub miednicę swojego modela, nigdy nie nauczysz się rysować ludzi ani rysować dłoni i stóp.
Twój czas na zajęciach plastycznych jest ograniczony do każdej sesji, upewnij się, że zrobiłeś wszystko, zanim upłynie czas. Rysowanie rąk lub rysowanie twarzy, które są wyrazistymi częściami ludzkiej sylwetki, pełnymi światła i cieni oraz misternych tekstur, będzie wymagało pewności co do swojej kreatywności i talentu.
Jeśli nigdy nie nauczysz się rysować oka, prawdopodobnie najtrudniejszej części ludzkiej głowy, nigdy nie będziesz utalentowanym rysownikiem.
Większość polskich miast oferuje zajęcia z rysowania postaci, wpisz np. „kurs rysunku Kraków” w wyszukiwarkę Superprof, by znaleźć zajęcia plastyczne w okolicy.
Unikaj tych typowych błędów
Chociaż przestrzeganie powyższych wskazówek sprawi, że będziesz lepszy w rysowaniu, malowaniu lub szkicowaniu, unikanie typowych błędów, które często popełniają początkujący, sprawi, że będziesz bardziej utalentowanym artystą.
- Miej realistyczne oczekiwania: wielu początkujących chce być perfekcyjnym od samego początku. To (prawie) nigdy się nie zdarza. Tak, niektórzy ludzie to cudowne dzieci, które rodzą się z niesamowitą reprezentacją 3D, ale 99% świetnych artystów musiała nauczyć się doskonalić swoje umiejętności. Nie każdy rysunek, który wykonasz, będzie arcydziełem i weźmiesz udział w wielu zajęciach z rysowania postaci, zanim Twoje dzieła zostaną wystawione w galeriach.
- Ćwicz regularnie: jest to szczególnie ważne, gdy dopiero zaczynasz swoją przygodę z rysowaniem postaci. Ludzie, którzy nie są gotowi poświęcić wymaganych godzin pracy, nigdy nie zrobią postępów. Niektórzy twierdzą, że opanowanie rzemiosła wymaga 10 000 godzin praktyki, więc bądź cierpliwy i wytrwały.
- Nie zatrzymuj swojej pracy dla siebie: ograniczy to konstruktywną krytykę, którą może wydać inna para oczu i najprawdopodobniej zapobiegnie otrzymywaniu jakichkolwiek pochwał za swoją pracę. Pozytywna ocena jest tak samo istotne w nauce rysowania, jak w każdym procesie uczenia się.
Więc wyrusz w podróż i uwolnij swojego kreatywnego ducha!
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...
