Język opery nie ma znaczenia, o ile jest to język, którego nie rozumiem.
Sir Edward Appleton
Każdy ma swoje gusta muzyczne. Jednak nie da się ukryć, że opera ma wyjątkowy status w świecie muzyki. Jest to forma sztuki sama w sobie, a melodia operowa nucona przez amatora lub początkującego śpiewaka nie zrobiłaby wrażenia na uchu melomana.
Wielu młodych ludzi postrzega operę za wymyślne przestawienie, na którym ludzie przebrani za drzewa śpiewają po niemiecku. Szczerze mówiąc, większość Francuzów nie rozumie wszystkiego, co dzieje się w Carmen, a Włosi powiedzieliby to samo, jeśli chodzi o opery Giuseppe Verdiego i Giacomo Pucciniego.
Kto nie marzy o śpiewaniu jak Luciano Pavarotti czy Roberto Alagna? Oto kilka wskazówek i sztuczek, które pomogą w nauce śpiewu operowego.
Śpiew operowy krok po kroku
Poznaj dziesięć istotnych elementów, które warto wziąć pod uwagę, jeśli chcesz zacząć śpiewać utwory barokowe lub operę klasyczną.
Upewnij się jednak, że nie przesadzasz i nie nadwyrężasz gardła.
Jeśli palisz, powinieneś natychmiast rzucić palenie.
Jak rozwinąć potężny głos operowy?
Największa różnica między solistą w kapeli weselnej a absolutną divą, to zdecydowanie potęga głosu.
Pierwszą rzeczą, określającą siłę głosu, jest oddech, który wpływa na wysokość dźwięków wytwarzanych przez struny głosowe. Wyćwiczone mięśnie klatki piersiowej to połowa sukcesu wielkiego śpiewaka…
Śpiewając, musisz pracować nad swoim oddechem dokładnie w taki sam sposób, jak sportowcy i gwiazdy sportu podczas zawodów. Napięcie mięśni musi być zrównoważone i utrzymywane zarówno powyżej, jak i poniżej gardła, aby śpiewać mocno przy minimalnym wysiłku.
Przepływ powietrza musi być regulowany. Łatwo jest wydobyć pojedynczy dźwięk, jak przy użyciu gwizdka, ale bardziej złożone dźwięki są trudniejsze.
Staraj się nie przemęczać, ponieważ możesz stracić głos. Jego strata to jedno z największych zmartwień tych, którzy pracują nad swoim głosem.
Poproś o radę doświadczonego nauczyciela, wpisując np. „lekcje śpiewu Poznań” w wyszukiwarkę Superprof.
Różne rodzaje głosów
Klawiatura fortepianu jest podzielona na oktawy od najniższej do najwyższej.
O głosach męskich i żeńskich, można powiedzieć to samo. Śpiewacy są klasyfikowani pod względem zakresu nut, które mogą wyprodukować.
🎶 Alt
🎶 Mezzosopran
🎶 Sopran
🎵 Bas
🎵 Baryton
🎵 Tenor
🎵 Kontratenor
Każda z tych kategorii jest często dalej podzielona na podklasy. Aby jeszcze bardziej skomplikować podział, niektórzy kompozytorzy bawią się nawet pisaniem szczególnie trudnych partii dla śpiewaków, aby postawić im wyzwanie pod względem zakresu i umiejętności.
Nie martw się jednak. Podczas gdy tenorzy i sopranistki często wydają się być gwiazdami sceny, jest mnóstwo głównych ról dla wszystkich rodzajów głosu!
Osiąganie wysokich dźwięków (mężczyźni) lub niskich dźwięków (kobiety)
Nie trzeba dodawać, że w przeszłości kompozytorzy i artyści, poddawani ostrej krytyce, rezygnowali z kariery.
Dobra rada
- Chociaż we współczesnym świecie sytuacja nie jest tak drastyczna, jeśli chcesz uniknąć negatywnego odbioru, będziesz musiał popracować nad techniką wokalną, opanować teorię muzyki i całkowicie udoskonalić swój głos dla zawsze skrupulatnej publiczności.
- Jak widzisz, masz przed sobą dużo pracy. Oczywiście powinieneś spojrzeć na takie dzieła jak Cyrulik Sewilski, Lohengrin, Hamlet, Opowieści Hoffmana, Wesele Figara, Requiem i Trovatore.
Co by powiedzieli ludzie, gdyby pianista wykonujący koncert fortepianowy Berlioza nigdy nie nauczył się skal ani pasaży?
Jak odróżnić jednego tenora od innego? Często można to zrobić właśnie dzięki skali głosu. Zakres jednego tenora może sprawić, że będzie bardziej odpowiedni do roli niż inny.
Zarejestruj się na swoją pierwszą lekcję śpiewu teraz. Jeśli chcesz znaleźć kurs wokalny, coaching wokalny, trening głosu wpisz na Superpof to, czego szukasz: nauka śpiewu Warszawa, emisja głosu Kraków, lekcje śpiewu Wrocław.
Ścieżka kariery profesjonalnego śpiewaka operowego
Śpiew operowy to przede wszystkim pasja: kochamy muzykę, ćwiczymy słuch muzyczny, potem zaczynamy z radością odkrywać nowe utwory mistrzów, takich jak: Wolfgang Amadeusz Mozart (np. Czarodziejski flet z Królową Nocy), Bizet, Gaetano Donizetti, Ryszard Wagner, Rossini itd.
Niektórzy ludzie są bardziej utalentowani niż inni, jeśli chodzi o muzykę. Nie każdy ma naturalnie piękny głos lub mistrzowskie vibrato, niezbędne do odegrania głównej roli w operze. Jednak nawet jeśli masz głos słynnego tenora, nie będzie to miało znaczenia, jeśli się poddasz lub po prostu przestaniesz cieszyć się muzyką.
Dobra rada
- Aby poszerzyć swoją wiedzę, powinieneś chodzić do oper, odwiedzać słynne teatry (zarówno w Polsce, jak i na całym świecie).
- Bardzo pomoże też wiedza muzyczna.
- Jeśli grasz na instrumencie takim jak puzon, róg, saksofon barytonowy, harfa, akordeon, klawesyn, wiolonczela lub kontrabas, będzie to bardzo przydatne podczas nauki śpiewu i teorii muzyki.
🎼 Dojrzewanie może być trudnym doświadczeniem, zwłaszcza podczas śpiewania.
🎼 Po przejściu mutacji głosu, będziesz musiał ponownie nauczyć się go używać.
🎼 Na szczęście nie musisz zaczynać od zera.
🎼 W wieku około 16 lat dla dziewczynek (i nieco później dla chłopców) idealna skala głosu nabierze kształtu.
🎼 Wymaga pewności siebie, wytrwałości, wytrzymałości fizycznej i determinacji.
🎼 Fizjologicznie rzecz biorąc, śpiewacy na tym poziomie są odpowiednikami profesjonalnych sportowców.
🎼 Pierwsze skromne występy sprawią, że staniesz się profesjonalistą, wykonując jedne z największych arcydzieł operowych takich sław, jak na przykład Purcell, Wagner i Berlioz.
Co będzie potem? Masa kontraktów i propozycji? Europejska trasa koncertowa? Międzynarodowa sława?
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...
