Jak ukończyć szkołę artystyczną?

Dostępni najlepsi nauczyciele rysunku

Zaczynajmy

Dlaczego warto studiować sztukę?

Zawsze znajdzie się taka osoba, która powie: „Sztuka to łatwy przedmiot”. Nic bardziej mylnego! Studenci sztuki to nie osoby, które porzuciły naukę, leniuchując nad szkicami w poszukiwaniu siebie – wręcz przeciwnie!

Nadszedł czas, aby ponownie rozważyć stereotypy dotyczące studentów kierunków artystycznych.

Wiele organizacji przyjmuje nowe sposoby promowania swoich marek w celu uzupełnienia chwytów marketingowych, które są obecnie standardową praktyką, więc artyści są rozchwytywani. A jeśli myślisz, że bycie tradycyjnym artystą, który do ukończenia swojej pracy używa tradycyjnych narzędzi, zamiast komputera, to przeżytek, jesteś w błędzie. Nawet ci ilustratorzy, którzy tworzą projekty w swoim studiu, przykładając kredkę do kartki, mogą przesłać swoje prace cyfrowo i ożywić je na ekranach (przy minimalnej wiedzy technicznej!).

Problem w tym jednak, że edukacja artystyczna w nauczaniu ogólnym jest dość okrojona¹, a podczas wprowadzania w świat sztuki dzieci w wieku wczesnoszkolnym również pojawiają się problemy.

W sytuacji, gdy budżety są okrajane, a szkoły i ich pracownicy znajdują się pod większą presją w wyniku wzmożonych inspekcji szkół, coś musi się zmienić i niestety w przypadku wielu placówek takie przedmioty jak plastyka – lekcje nieobowiązkowe – przegrywają, gdy cały nacisk położony jest na podstawę programową, np. język polski, matematyka i przedmioty ścisłe. Co więcej, języki są również stawiane przed sztuką, muzyką i teatrem ze względu na pozytywne korzyści wynikające z posiadania drugiego języka w CV podczas wchodzenia w świat pracy.

Jak wyglądają lekcje plastyki?

Sztuka bardzo rzadko należy do tych przedmiotów, na które przychodzi się na zajęcia, siada się i słucha nauczyciela podczas robienia notatek. Tym bardziej w szkole artystycznej, gdzie zachęca się ucznia do kreatywnej wolności, by naprawdę odnalazł siebie i swoją drogę artystyczną.

Młodzi artyści często spacerują po okolicy, słuchając muzyki, niektórzy mogą nawet pracować na zewnątrz nad ogromnymi rzeźbami, inni mogą znaleźć cichy kącik, aby narysować kilka szkiców.

Sale artystyczne nie są urządzone jak normalna sala lekcyjna, znajdziesz tam biurka, stoły warsztatowe i krzesła połączone z otwartymi przestrzeniami, pasujące do zgiełku zajęć plastycznych. W szkole plastycznej oczekuje się od Ciebie przychodzenia na zajęcia, ponieważ chcesz tam być, jednak nikt nie będzie Cię gonił, jeśli zdecydujesz się wyjść z klasy. Tak naprawdę wielu nauczycieli będzie zachęcać Cię do wyjścia poza ograniczenia pokoju i do eksploracji różnych środowisk.

Wybierz kurs rysunku online z Superprof.

Kolorowa wieża, kolorowa rzeźba, sztuka. — Chociaż istnieje wiele dobrych uniwersytetów artystycznych, niektóre są lepsze w specyficznych dziedzinach niż inne. | źródło: Pixabay - 🌼Christel🌼

Innym wyposażeniem klas szkół artystycznych będą m.in. farby i pędzle, komputery, masa formierska, zlewy, piec, ciemnia, tace lub sznurki do suszenia i wiele innych.

Sposób wykorzystania przestrzeni oznacza, że uczniowie współpracują ze sobą i swoimi opiekunami, nawiązując bardzo różne więzi z kolegami z klasy i nauczycielami. Co więcej, będąc wśród tak różnorodnej sztuki, uczniowie mogą poznawać nowe media, obserwując swoich rówieśników przy pracy, czasem eksperymentując ze stylami wykraczającymi poza ich strefę komfortu.

Wybór właściwej szkoły lub uniwersytetu artystycznego

Jeszcze zanim zaczniesz studia, musisz wybrać odpowiednią szkołę lub uniwersytet. Powinieneś sprawdzić, co oferuje każda szkoła, w czym się specjalizuje i jaką ma reputację.

Niektóre szkoły słyną z animacji, inne ze sztuk pięknych. Jeśli masz pomysł, co chcesz robić po ukończeniu studiów, warto upewnić się, że chodzisz do właściwej szkoły i specjalizujesz się w odpowiedniej dziedzinie.

Jeśli nie jesteś pewien, lepiej uczęszczać do szkoły lub uniwersytetu z dobrym wydziałem artystycznym o wielu kierunkach. Każda szkoła artystyczna jest inna i dobry uniwersytet może nie mieć najlepszego wydziału artystycznego. I odwrotnie, uniwersytet o stosunkowo niskiej reputacji może oferować wybitne wykształcenie artystyczne.

Upewnij się, że najpierw zebrałeś wszystkie informacje i sprawdziłeś rankingi uczelni. Sprawdź jakie kwalifikacje trzeba mieć, żeby iść do szkoły artystycznej.

Jest mnóstwo dobrych szkół i uniwersytetów artystycznych i różne kwalifikacje, które możesz zdobyć. Nie wahaj się aplikować w kilku miejscach, ponieważ głupio byłoby złożyć wniosek w jednym miejscu i nie dostać się do szkoły w ogóle.

Wybór odpowiedniej uczelni po zdaniu matury jest niezwykle ważny. Jeśli dany kierunek Ci się nie spodoba, szybko stracisz zainteresowanie. Pamiętaj, aby sprawdzić strony internetowe uniwersytetów, aby uzyskać lepszy pogląd na ich ofertę.

Dlaczego nie skorzystać z dni otwartych w kilku z nich, aby dowiedzieć się więcej o ich kursach?

Niezależnie od tego, czy interesują Cię sztuki wizualne, ceramika, grafika, media cyfrowe i projektowanie sztuki cyfrowej, czy też ogólna edukacja artystyczna, studenci kierunków artystycznych w Polsce mają ogromny wybór.

Oczywiście nie musisz zdobyć tytułu licencjata sztuk pięknych w Polsce. Możesz studiować za granicą! Na całym świecie istnieje również wiele kursów poświęconych sztuce. Możesz ukończyć studia licencjackie w Polsce, a następnie rozpocząć studia magisterskie za granicą i odwrotnie, lub wyjechać za granicę, aby kontynuować naukę na poziomie wyższym.

Dowiedz się więcej o nauce plastyki w szkole.

Stwórz przekonujące portfolio

Aby dostać się na kierunki artystyczne, zwykle oczekuje się od kandydata na studia przedstawienia odpowiedniego portfolio². Portfolio to zbiór przykładów Twojej pracy i może obejmować projekty, obrazy, rzeźby, filmy, muzykę itp. Może znajdować się w szkicowniku lub na pendrivie, w zależności od tego, jak zamierzasz go pokazać innym. Nawet muzycy i tancerze mogą mieć portfolio.

Poszukaj zajęć plastycznych w okolicy, wpisując np. „kurs rysunku Kraków” w wyszukiwarkę Superprof.

Rysunek drzewa, pędzle na stole, węgiel, szkic. — Przez całą swoją karierę artystyczną będziesz pracować nad swoim portfolio i ulepszać je. | źródło: Unsplash - Indre B

Portfolio ma za zadanie zaimponować komisjom rekrutacyjnym i potencjalnym pracodawcom. Na uniwersytecie zainteresują ich niekoniecznie najlepsze prace, ale przykłady Twojego rozwoju artystycznego oraz chęci do eksperymentowania i uczenia się. Muszą zrozumieć, jakim typem osoby i artysty jesteś.

Gdy zostaniesz przyjęty do szkoły lub uniwersytetu, rozpoczniesz pracę nad profesjonalnym portfolio. Będzie ono skupiać się na potencjalnych pracodawcach, a nie na komisjach rekrutacyjnych i może w większym stopniu skupiać się na Twoim stylu i umiejętnościach.

Przez całą karierę artystyczną będziesz stale pracować nad swoim portfolio. Przez lata, będziesz je poprawiać i modyfikować, upewniając się, że jest aktualne i reprezentatywne dla Ciebie jako artysty.