Fotografia jest powołaniem. To nie tak, że ktoś z dnia na dzień decyduje się postawić wszystko na jedną kartę i dąży do uchwycenia idealnego obrazu z kaprysu.

Ci, którzy słyszeli wezwanie zza obiektywu, ogólnie mają silne poczucie estetyki, ekstremalne siły obserwacji i chęć uchwycenia codziennych scen i niezwykłego piękna, rejestrując je dla potomności.

Czy zawsze musisz mieć aparat przy sobie? Czy przed wyjściem z domu zwykle zabierasz ze sobą torbę pełną soczewek i filtrów?

Czy Twój statyw wydaje się naturalnym przedłużeniem własnych kończyn? Czujesz ekscytację na samą myśl o sesjach zdjęciowych?

Być może znajomi często proszą Cię, byś robił foto na imprezach czy innych eventach, jak śluby, urodziny czy festiwale.

Jeśli utożsamiasz się z powyższymi wizjami, istnieje duża szansa, że pisana Ci jest praca z aparatem.

Pozwól, aby Superprof pomógł Ci znaleźć drogę do miejsca w profesjonalnej fotografii!

Profesjonalna Fotografia Cyfrowa: Natura Bestii

Uważaj, aby nie dać się zaszufladkować! Ważne jest, aby rozpoznać nie tylko zalety, ale także pułapki każdego zawodu, który chcesz opanować.

To stwierdzenie nigdy nie było bardziej prawdziwe niż w świecie profesjonalnej fotografii!

W rzeczywistości zawodowy fotograf stosuje trzyetapowe podejście do swojej pracy.

Zbadajmy je.

Robienie Zdjęć/Sesje

Fotografowie mody, ci specjalizujący się w portretowaniu, fotografowie komercyjni i fotoreporterzy mają zasadnicze wytyczne: robić zdjęcia danym modelom.

Nie trzeba dodawać, że fotografowanie w pomieszczeniach i robienie zdjęć krajobrazowych wymaga zupełnie innych umiejętności.

Oświetlenie, środowisko, obliczanie kątów i kadrowanie ujęć: wszystkie te zmienne zmieniają się w zależności od scenerii.

Czy Twoja sesja ma motyw, który należy subtelnie ujawnić? Czy Twoja sztuka fotograficzna ma jakiś ogólny motyw?

Czy praca, do której zostałeś zatrudniony, wymaga większego realizmu, tak jak ma to miejsce w przypadku fotoreportażu i fotografii ulicznej?

Czy masz sfotografować jakichś ludzi? Czy mają na sobie uzupełniające się kolory i odpowiedni makijaż? Czy ich ubrania kolidują z tłem? Jak pozy powinni przybrać?

Jak widać, przygotowanie się do zdjęcia zwykle trwa dłużej niż naciśnięcie spustu migawki.

Przetwarzanie i Obróbka Końcowa Zdjęć

Następnym krokiem, który podejmuje każdy profesjonalista, jest tworzenie sztuki wizualnej z ulotnych obrazów, które sfotografował.

Jeśli jesteś fanem fotografii analogowej, oczywiście będziesz musiał wywoływać swoje zdjęcia.

Każdy akredytowany kurs fotografii powinien prowadzić szkolenie z pracy w ciemni!

Mimo to niektórzy fotografowie zlecają wywoływanie zdjęć do laboratorium.

Minusem zaufania laboratorium jest to, że retusz nie wchodzi w rachubę.

Cyfrowa Edycja Obrazów

Puryści twierdzą, że praca z kliszą zwiększa wartość każdego ujęcia. Każde kliknięcie migawki reprezentuje jedną wyjątkową wizję: pojedynczy moment zawieszony w czasie.

W fotografii analogowej każde wykonane zdjęcie wiąże się z dodatkowymi kosztami, dzięki czemu fotograf jest bardziej świadomy naciskania migawki.

Z kolei aparaty cyfrowe zapewniają luksus możliwości wielokrotnych ujęć tego samego obiektu i, w zależności od zastosowanego modelu aparatu, można wykonać kilka szybkich zdjęć w tym samym momencie.

Bez końca opadająca kropla wody; wiecznie gwiaździste nocne niebo...

Po przejrzeniu zdjęć zarejestrowanych za pomocą lustrzanki cyfrowej można odrzucić zdjęcia uznane za nieodpowiednie, bez ponoszenia żadnych kosztów.

Mimo to nadal wiele zdjęć może nie zostać spieniężonych.

Dlatego tak ważna jest obróbka końcowa fotografii cyfrowej. Programy takie jak PhotoShop i Lightroom są najlepszymi przyjaciółmi fotografów, używających cyfrowych lustrzanek.

Regulacja jasności, usuwanie nieestetycznych cieni, poprawianie punktów centralnych; być może dodanie tła. To wszystko jest możliwe dzięki Adobe czy innym oprogramowaniom.

Powstrzymajmy się jednak od edytowania kształtów modeli. Może to wywołać niechciany efekt.

panoramiczny widok gór zdjęcie z kolorowym filtrem edytowane w pprofesjonalnym programie
Wyśmienite sceny można ulepszyć dzięki edycji cyfrowej, co nada Twojej sesji więcej porfesjonalizmu. Źródło: Unsplash, Nikon

Sprzedaż Swoich Prac

Spójrzmy prawdzie w oczy: jedynym sposobem na zarabianie pieniędzy jako fotograf jest sprzedaż wykonywanych zdjęć.

Czy jakikolwiek fotograf warty swojego negatywu, czy też każdy fotograf z aparatem cyfrowym zaufałby w sprzedaży swoich zdjęć osobie trzeciej?

Zdarza się to częściej niż myślisz.

Sama natura działalności fotograficznej wymaga pośpiechu: do następnego ujęcia, znalezienia następnego klienta, robienia zdjęć, zanim światło zgaśnie ...

Logistyka firmy, której sprzedaż jest jedynie niewielką częścią, jest czasami obsługiwana przez agenta lub, jeśli reputacja fotografa nie uzasadnia jeszcze agenta, przez zaufanego partnera biznesowego.

To byłoby jak złapanie dwóch srok za ogon, bycie fotografem i kierownikiem firmy jednocześnie!

Mimo to wielu początkujących w branży fotograficznej szuka zleceń i samodzielnie sprzedaje swoje prace. Najpopularniejszymi i darmowymi stronami do publikacji Twoich zdjęć są: Instagram, DeviantArt oraz Unsplash.

Logistyka prowadzenia profesjonalnego biznesu fotograficznego powinna zostać dokładnie rozważona przed podjęciem kariery fotograficznej!

Kompetencje Profesjonalnych Fotografów

Pionierzy fotografii, Ansel Adams i Anne Geddes, stali się sławnymi fotografami fuksem.

Żadne z nich nie miało formalnego wykształcenia w sztuce fotografii; osiągnęli szczyt swoich możliwości poprzez metodę prób i błądów oraz eksperymenty.

Zasadniczo nie można zostać znanym fotografem tylko z powodu płonącej pasji i talentu do robienia zdjęć - chociaż te cechy pomagają.

Na dzisiejszym konkurencyjnym rynku profesjonalni fotografowie wszelkiego rodzaju mają tendencję do szybszego rozwoju w branży, jeśli opanują niezbędne kluczowe umiejętności.

Technika i Kreatywność

Toczy się zaciekła debata na temat tego, czy formalna edukacja odblokowuje kreatywność: czy wiedza akademicka przyczynia się do większego rozwoju umysłu pod względem artystycznym?

Czy też prawda jest kompletnie inna: zbyt wiele faktów zachmurza i ogranicza umiejętność wyobraźni?

Jeden aspekt wspierania kreatywności poprzez edukację, którego jesteśmy pewni: jeśli wiesz, że to jest możliwe, możesz czuć się zmuszony by osiągnąć coś, co jak dotąd uważane było za niemożliwe.

W ten sposób łączymy technikę fotograficzną i kreatywność jako dwie równe połowy jednej istotnej cechy profesjonalnych fotografów.

Tak jak tancerze baletowi ćwiczą latami, aby osiągnąć płynne ruchy i pozornie łatwą formę, tak samo wysokie wymagania stawiane są fotografom.

Przede wszystkim fotografia jest przedsięwzięciem artystycznym. I tak powinno być!

Wracając do tancerzy baletowych, tylko na chwilę.

Czy powtórzenie dobrze przećwiczonej choreografii jest rzeczywiście sztuką? A może to mimetyzm?

Najlepsi tancerze i najlepsi fotografowie nieustannie przekraczają granice swojej sztuki, wprowadzają nowe emocje, znajdują nowe sposoby wyrażania się w tańcu... i fotografii.

Muzea, festiwale, imprezy rodzinne i towarzyskie; wschód i zachód słońca oraz deszczowe dni: wszystkie są okazją do udoskonalenia swojej sztuki!

Nigdy nie wychodź z domu bez aparatu. To najlepszy sposób na znalezienie nowych sposobów wyrażania siebie poprzez sztukę fotografii.

mężczyzna trzymający w ręku aparat fotograficzny lustrzanka
Nigdy nie wychodź z domu bez aparatu! Źródło: Unsplash, Canon

Autor: Umiejętność Komunikacji

Niezależnie od tego, czy jesteś fotografem ślubnym, czy bardziej zajmujesz się fotoreportażem, umiejętność skutecznego komunikowania się jest niezbędna.

Uzgadnianie umów z klientami, instruowanie modeli jak mają pozować; przekazywanie instrukcji swojemu zespołowi - wizażystom, fryzjerom, technikom oświetleniowym i asystentom: będziesz potrzebować taktu i dyplomacji we wszystkich tych interakcjach.

Zapomnij o irytującym stereotypie artysty! Wszelkie kontakty z opinią publiczną wymagają uprzejmości, zaufania i profesjonalizmu.

Praktyczna Wiedza na Temat Sprzętu Fotograficznego i Oświetleniowego

Ewolucja sprzętu fotograficznego, w ciągu ostatnich dwudziestu lat, była fenomenalna!

Potwierdzamy: najlepszym sposobem by wciąż być na bieżąco ze zmianami w technologii fotograficznej jest uczestnictwo w warsztatach i szkoleniach.

Jeśli Twój harmonogram okaże się zbyt wymagający, powinieneś być na bieżąco, czytając czasopisma branżowe i oglądając filmy - o makrofotografii lub o tym jak używać RAW do demonstrowania swojej pracy.

Możesz zbierać mnóstwo wskazówek od innych profesjonalistów z internetowych blogów fotograficznych!

Pozwól nam użyć reguły trójpodziału zdjęcia, jako przykładu.

Przez sto lat najważniejszym aspektem kompozycji fotografii było centrowanie.

Dzisiaj zaleca się stosowanie reguły trójpodziału, umieszczając punkt centralny obrazu nieco poza środkiem i nieco na górze kadru, aby nadać obrazowi bardziej atrakcyjny i wciągający wygląd.

Te i inne sztuczki można odkryć podczas warsztatów fotograficznych online lub w lokalnym oddziale stowarzyszenia fotograficznego.

Innymi słowy: integrując się z bardziej zaawansowanymi fotografami.

Nauka Podstaw Fotografii w Szkole

Mimo że w Polsce nie jest wymagane formalne wykształcenie ani stopień naukowy, aby zostać profesjonalnym fotografem, stanowczo zachęcamy do poszukiwania formacji akademickiej przed podjęciem roli fotografa jakiegokolwiek rodzaju.

Jeśli zamierzasz zarabiać na życie jako profesjonalny fotograf, najlepszym miejscem na rozpoczęcie jest zapisanie się na studia i zdobycie tytułu licencjata z wyróżnieniem.

Jeśli trzy lata na uniwersytecie są poza Twoim zasięgiem, możesz znaleźć akredytowany kurs fotografii online, aby zdobyć certyfikat.

Upewnij się, że kurs jest akredytowany! W przeciwnym razie jakość i zakres wiedzy, którą byś nabył, mogą być poddane w wątpliwość.

Niezależnie od tego, czy chcesz specjalizować się w fotografii krajobrazowej, czy uważasz, że fotografia komercyjna byłaby bardziej opłacalna na dłuższą metę, możesz być pewien, że znajdziesz program, który przeprowadzi Cię przez podstawy fotografii, aż do robienia zdjęć o jakości muzealnej.

Większość trzyletnich programów obejmuje:

  • podstawową poprzez zaawansowaną fotografię, opracowanie i edycję zdjęć
  • jak poprawić obrazy cyfrowe i inne umiejętności związane z obrazowaniem cyfrowym
  • biznesowe aspekty profesjonalnej fotografii

Dowiesz się także o historii fotografii, nauczysz się umiejętności technicznych mistrzów fotografii, nauczysz się pracy z czarno-białymi oraz kolorowymi filtrami - w tym jak tworzyć i retuszować zdjęcia.

W miarę postępów możesz zostać wysłany na misję, fotografując w nieznanych Ci miejscach, w mieście lub w studiu fotograficznym.

Zadania te mają pomóc Ci udoskonalić swój talent fotograficzny w specjalności, którą zamierzasz wykorzystać po ukończeniu studiów.

Jednym z najlepszych aspektów uczęszczania do szkoły fotograficznej jest to, że mogą pomóc Ci w znalezieniu pracy i doradzać w różnych kwestiach nawet po ukończeniu studiów!

profesjonalne studio fotograficzne softboxy oświetlenie tło
Praca w znanym studio fotogrficznym jest najpewniejszym sposobem na zapewnienie wypłaty wystarczającej na utrzymanie. Źródło: Unsplash

Jakich Zarobków Możesz Oczekiwać?

Nie kwestionujemy faktu, że zamiłowanie do fotografii napędza chęć zostania fotografem.

Jak zawsze, gdy ktoś znajdzie swoją pasję, wtrącają się bardziej pragmatyczne obawy!

Jeśli nie jesteś niezależnie bogaty, będziesz musiał zarabiać na życie.

Jeśli fotografia jest rzeczywiście Twoim wyborem zawodowym, będziesz chciał wiedzieć, czy możesz utrzymać siebie i być może swoją rodzinę na tym, co możesz zarobić.

Krótka odpowiedź brzmi: zależy to od rodzaju fotografii, w której się specjalizujesz.

Prawdą jest, że niektóre formy sztuki są bardziej intratne niż inne.

Fotografia portretowa, komercyjna, ślubna i spożywcza zajmują wysokie miejsca na liście zarobków.

Z drugiej strony, fotografia przyrody i dzikich zwierząt, fotografia nocna i fotografia podróżnicza są równie chwytliwe.

Porównaj wszystkie możliwości!

Andy Rouse, znany fotograf zwierząt i entuzjasta lotnictwa, sugeruje: Znajdź inną linię pracy lub zrób to tylko jako hobby. Rynek jest całkowicie nasycony.

Richard Peters wydaje się z tym zgadzać. Swoje dochody uzupełnia, pisząc artykuły o zaawansowanej fotografii dla różnych magazynów i stron internetowych.

Bierze również udział w konkursach, a zarobione nagrody pieniężne wracają z powrotem do jego działalności.

Ponieważ w naszym kraju nie ma podstawowych przepisów dotyczących fotografów, to, ile pobieramy i co zarabiamy, zależy wyłącznie od nas.

Fotograf ślubny w dowolnym miejscu w kraju zarabia między 2500 a nawet 4000 zł.

Wszystko zależy od doświadczenia, portfolio oraz oferowanego przez fotografa pakietu.

Musisz pamiętać, że część Twoich zarobków zostanie przeznaczona na zakup nowego sprzętu i pokrycie wszelkich kosztów ogólnych, które możesz mieć.

Wynajem studia, materiały eksploatacyjne, wyposażenie, opłacanie asystentów i opłaty za utrzymanie liczone są jako koszty ogólne działalności.

A przede wszystkim musisz rozliczyć się z Urzędem Skarbowym. Proszę, nie zapomnij tego zrobić!

Pewna praca na etacie, w renomowanym studiu lub korporacji byłaby dla Ciebie najbezpieczniejszą alternatywą.

Twoja kreatywność może być ograniczona przez rutynowe zatrudnienie. Z drugiej strony, możesz rozważyć taką opcję, by opłacać składki i nadal mieć czas na napinanie kreatywnych mięśni w czasie wolnym!

Podsumowanie

Fotografia to wizualne opowiadanie historii: zarówno poprzez fotografowane obiekty, jak i własny, niepowtarzalny styl.

Komunikacja, kreatywność i technika decydują o sukcesie fotografa.

Spośród wielu sposobów uczenia się fotografii uzyskanie dyplomu uniwersyteckiego lub certyfikatu z akredytowanego kursu fotograficznego online jest najpewniejszym sposobem na potwierdzenie swojej wiarygodności jako profesjonalnego fotografa.

Oprócz chęci wyrażania się artystycznie i profesjonalnie zza obiektywu, największą zmorą profesjonalnych fotografów na całym świecie są zarobki: czy możesz zarabiać na życie dzięki fotografii?

I tutaj, drogi właścicielu kamery, guma styka się z drogą.

Sposób, w jaki angażujesz się w tę dziedzinę - niezależnie lub poprzez już założoną firmę, określi nie tylko, ile możesz zarobić, ale także to, co możesz zrobić, aby wybić się jako profesjonalny fotograf.

Warto uczyć się nowych możliwości.

Powodzenia!

Potrzebujesz nauczyciela z przedmiotu: Fotografia ?

Oceń czy nasz artykuł był pomocny 😊

5,00/5 - 1 głos(y)
Loading...

Joanna

Jestem spokojną i szczerą osobą. Uwielbiam relaksować się czytając książki lub oglądając ulubione anime. Lubię uczyć się języków- szczególnie angielskiego i japońskiego. Mogłabym godzinami rozmawiać o regułach gramatycznych.