Temat zajęć aktorskich czy pisania scenariusza i dramatu, jest klasyfikowany przez narodowy program nauczania jako szeroko pojęty przedmiot sztuki twórczej i nauczany przez kilka szkół średnich i szkół wyższych jako przedmiot formalny, więc nie jest zaskoczeniem, że nauka o technikach aktorskich pomaga Ci bardziej eksperymentować z podstawowymi podejściami , takie jak myślenie, wykonywanie i umiejętności konwersacyjne (tj. mówienie i słuchanie). Ale czym jest kreatywność i jakich przykładów zwiększonej wyobraźni i większej innowacyjności można spodziewać się po warsztatach teatralnych?

Czytaj dalej, aby odkryć, jak możesz zmienić swoje życie osobiste, społeczne i zawodowe, rozwijając kreatywność i wprowadzając w życie podstawowe szczęście dzięki dobrze zorganizowanym planom lekcji i szkoleniom umiejętności. Bycie uczniem w klasie pomoże Ci spojrzeć na to z innej perspektywy i zobaczyć, jak możesz się skoncentrować, poprawić i wykazać swoje umiejętności muzyczne, poetyckie lub wiedzę literacką i wykorzystać to jako podstawę do kreatywnego poszukiwania doskonałości w komunikacji i interakcjach.

Dobra organizacja i odpowiednie ramy ustanowione przez Twój wydział zgodnie z programem nauczania przyczynią się do Twojej podróży akademickiej, od rejestracji jako potencjalny student, po przygotowania do wdrożenia zdobytych umiejętności praktycznych i akademickich.

Co to Znaczy Być Kreatywnym?

Według artykułu na Wikipedii "kreatywność" zdefiniowana jest jako "proces umysłowy pociągający za sobą powstawanie nowych idei, koncepcji lub nowych skojarzeń, powiązań z istniejącymi już ideami i koncepcjami."

Ale podczas gdy większość ludzi postrzega kreatywność jako coś pozytywnego do wykazania się i dumy, jakie są atrybuty, które skutecznie czynią kogoś „kreatywnym”? Kto może powiedzieć, że pomysł, na który wpadłeś, jest wyjątkowy, a zatem pomysłowy w stosunku do czyichś kompetencji lub talentów?

Prawda jest taka, że ​​nie ma konkretnych działań ani cech, które czynią Cię kreatywnym czy nie, a zdolność do kreatywności i inspiracji leży w nas wszystkich, bez względu na to, jak różnorodne są nasze talenty. Niektóre osoby mogą znacznie lepiej wyrażać i kłaść nacisk na unikalność swojego stylu i pomysły, a inne mogą potrzebować odrobiny zachęty i mogą powstrzymywać się od promowania ich z powodu niskiej samooceny. Jednak, nawet jeśli nikt nie zobaczy i nie zaakceptuje ich pomysłów, myśli wciąż tam są! Eksperci zajmujący się psychologią powiedzieliby, że kreatywność może być zarówno wewnętrzną, osobistą świadomością nowych pomysłów, jak i popisem wyrażania się i wyróżniania się z tłumu.

Podobnie jak kreatywność nie ma jasnej i zwięzłej definicji, nie ma też żadnych kompleksowych granic. Jako taka, kreatywność dla jednej osoby może mieć inne znaczenie, niż dla jej rówieśników i zawsze będzie zależeć od kontekstu. Jeśli jesteś tancerzem i spędzasz czas próbując co tydzień swoje ruchy i kroki, to pomysł na utwór idealnie pasujący do Twojego solowego występu tanecznego może być przyjemnym twórczym zadaniem. Tymczasem, jeśli żyjesz bardzo zwyczajnym życiem bez interakcji ze sztuką, zwykłe naszkicowanie pomysłu za pomocą długopisu w notatniku może mieć zaskakujący efekt, myśląc, że wyraziłeś się w niespotykany wizualnie sposób, z pozytywną oceną Twojej wiary w siebie.

Uczestnictwo w zajęciach lub różnych warsztatach dla aktorów może znacznie pomóc w aktywowaniu kreatywnej części mózgu i przyczynić się do uwolnienia Twojej prawdziwej oryginalności. Wystarczy poczekać i zobaczyć wrażenia po swoim wprowadzeniu do teatru dramatycznego!

Szczęście To ... Występ w Dramacie poprzez Twórcze Myślenie

Teoretycznie kreatywność nie jest czymś, co zwykle kojarzy się z codziennymi aspektami i przyziemnymi tematami. Jeśli chcesz wprowadzać innowacje i tworzyć, naprawdę musisz znaleźć się w odpowiedniej przestrzeni poznawczej i produktywnej. Musisz także być w szczególnym stanie otwartości i mieć pozytywne nastawienie, pozwalając mózgowi na angażowanie się w mnożenie pomysłów, które zaczną się formułować, gdy otworzysz się na nieograniczone możliwości. Zaangażowanie w celebrowanie Twojej osobowości i różnorodności jest kluczowe dla Twojej misji rozwojowej i doskonalenia umiejętności interpersonalnych.

Sztuka, w tym dramat, wpływa na Twój nastrój, a szczęście idzie w parze z kreatywnością.

Wiem, co myślisz: „dlaczego tak wielu znanych artystów miało depresję?”

Robienie czegoś kreatywnego, takiego jak malowanie, rzeźbienie, rysowanie, śpiewanie, taniec lub odgrywanie ról aktorskich, może wpływać na to, jak się czujemy i reagujemy na otaczające nas osoby; więc zaangażowanie w działalność kulturalną może wydobyć mocne strony i pasję, a tym samym sprawić, że poczujemy się całkowicie szczęśliwi w tym konkretnym momencie. Mimo że uczniowie nadal wykorzystują uczucia do przeniesienia się do swojej angażującej sztuki, zwykle są w stanie oderwać się od emocji i stać się prawie jak widz na widowni, który śledzi przedstawiane mu doświadczenia (można to zastosować w sytuacjach, w których osoba stosuje metody artystyczne lub wykonawcze).

Poczucie ucieczki, a tym samym doświadczenie euforii, może często trwać długo po akcie kreatywności i przerodzić się w ekscytację podczas przygotowań do następnego przedsięwzięcia, jak malowanie, rzeźbienie, rysowanie, śpiewanie, tańczenie lub granie na scenie, aby móc zaprezentować się i rozwijać swoje talenty.

 

kobieta ciesząca się zachodem słońca
Uwolnij swoje szczęście dzięki lekcjom aktorstwa. (Źródło: Unsplash)

Jak odkryliśmy, kreatywność jako pojęcie jest dość trudna do zdefiniowania, ale większość zgadza się, że wiąże się to ze zdolnością do wymyślania i pracy z unikalnymi pomysłami, tworzenia inteligentnych powiązań między pomysłami i znajdowania oryginalnych rozwiązań problemów. Badania sugerują również, że ci, którzy żyją kreatywnie, przyjmując sztukę w wielu aspektach swojego życia (w tym podstawowych zasad, takich jak rozwiązywanie problemów), są w rzeczywistości szczęśliwsi niż inni członkowie swoich grup społecznych.

Eksperci są również przekonani, że kreatywność ma silne powiązanie z wyrażaniem emocji i samopoczuciem fizycznym, więc jeśli masz cierpliwość i silną wolę, aby wybrać się w podróż twórczą drogą, prawdopodobnie będziesz kontynuować drogę zadowolenia z życia. Kiedy jesteś pozytywny i w dobrym nastroju, wtedy poszerzasz swoje horyzonty, ponieważ nie koncentrujesz uwagi na pewnych rzeczach i nie stawiasz barier. Osiągnięcie tego optymistycznego punktu widzenia z pewnością przyniesie korzyści w życiu zawodowym, a także w obszarach interpersonalnych, takich jak życie towarzyskie.

Podobnie jak wykonywanie działań twórczych może sprawić, że ktoś poczuje się szczęśliwszy, takie rozproszenie może również przyczynić się do zapobiegania smutkowi lub stresowi. Badania przeprowadzone przez Boston College wykazały, że zajęcia aktorskie mogą pomóc osobom podatnym na depresję lub niezdrowe zachowania w zrozumieniu i rozpoznaniu ich problemu oraz w stosowania różnych strategii w celu przyjęcia zdrowszych postaw i bardziej pozytywnych emocji.

Korzyści płynące z zajęć aktorskich okazały się dość zróżnicowane.

Aktorstwo i Dramaturgia- Zajęcia Rozwijające Kreatywność i Eliminujące Negatywne Emocje

Wiele osób w każdym wieku cierpiących z powodu lęku lub depresji wykazuje introwertyczne cechy i zachowania, jakby byli tłamszeni lub powstrzymywani. Ucząc się, jak działać w ramach programu sztuki teatralnej lub podczas korepetycji, ludzie ci, młodzi i starzy, mogą sobie pomóc, zmieniając tę sytuację dzięki interwencji i przeciwdziałając negatywnym uczuciom, ucząc się na podstawie technik, których nauczyli się od swojego nauczyciela aktorstwa, a nawet od postaci, które odgrywali.

Inne źródła pokazały, że nastolatki na lekcjach aktorstwa dla dzieci nie tylko stały się bardziej pewne siebie we własnej skórze, ale zaobserwowano poprawę na wielu innych aspektach. Na przykład stali się bardziej intelektualni w swojej interpretacji, co z kolei czyni ich bardziej życzliwymi dla innych ludzi, dając z siebie o wiele więcej niż przed rozpoczęciem nauki o krytycznych umiejętnościach miękkich. Nie tylko poszerzyli swoje umiejętności społeczne, ale także potrafili dostosować sposób myślenia i dzięki temu mogli się aktywować wewnętrzną kreatywność i wyobraźnię. Ta kompetencja i świadomość, której naucza ich szkoła teatralna, będzie przez nich rozwijana od dzieciństwa, przez okres młodości w szkole, aż po dorosłość.

Inne umiejętności i cechy, które można zdobyć w trakcie liceum lub kursów na uniwersytetach, dotyczą pracy zespołowej, pisania, mówienia, prezentacji, odgrywania ról, reżyserowania, zaangażowania, zachowania, uczestnictwa w widowni, słownictwa, literatury, wydarzeń programistycznych i improwizacji. Ponadto istnieje możliwość zdobycia certyfikatu edukacyjnego lub kwalifikacji w zakresie edukacji artystycznej, aby mogli opuścić kampus z nową wiedzą i umiejętnościami, kontynuując podróż do uzyskania tytułu licencjata lub innego rodzaju certyfikatu, który pozwala im pracować w środowisku teatralnym.

Opcją kariery jest zostanie dramaturgiem piszącym sztuki lub tragedie o konflikcie. Można zdobyć kwalifikacje edukacyjne, aby zostać nauczycielem i uczyć umiejętności teatralnych. Można także rozważyć reżyserię, aby umożliwić sobie udział we wszystkich aspektach teatru dramatycznego, takie jak pisanie scenariuszy, rozwój, przywództwo, przesłuchania, próby, przewodnictwo i nauczanie prywatne.

smutna kobieta mim
Odgrywanie pewnych ról może okazać się pomocne podczas rekonwalescencji. (Źródło: Visual Hunt)

Jak Zwiększyć Kreatywność: Wykorzystanie Technik Aktorskich na Swoją Korzyść w Miejscu Pracy

Ale czy zajęcia aktorskie dla dorosłych będą tak samo skuteczne, jak zajęcia pozaszkolne pomagające nastolatkom? Jesteśmy tego pewni! Doświadczenie mentoringu w centrum kultury może jedynie pomóc w gotowości do dalszego rozwoju zawodowego i oczekiwaniu tego, co chcesz osiągnąć. Umiejętności nie tylko poprawiają w integracji z innymi, pomagają Ci w codziennym życiu, przykładowo, jak rozwiązywać problemy, wyrażać opinie, rozumieć krytykę, identyfikować sposoby współpracy, opierając się na etyce behawioralnej, aby poprawić zasięg, a także jak współpracować z innymi ludźmi i odnieść sukces w tym, co robimy.

Umiejętności aktorskie są fantastycznym dodatkiem do życia każdego, a szczególnie imponującym hobby, które można wpisać w CV. Pokazując swój talent w innych dziedzinach i swoją pasję do czegoś poza daną branżą, nie tylko pokazujesz swojemu pracodawcy, że masz indywidualne zainteresowania poza miejscem pracy, ale również podkreślasz, że możesz przynieść pewien zakres dodatkowych, wszechstronnych (i bardzo przydatnych) umiejętności dla ich firmy.

Lekcje gry aktorskiej mogą uczyć o sztuce słuchania, ale także zachęcają do wyrażania siebie, pewności siebie i kreatywności, z których wszystkie mogą naprawdę przynieść korzyści w większości miejsc pracy. Niezależnie od tego, czy potencjalny pracodawca zdaje sobie sprawę, jak cenny wkład możesz wnieść do jego firmy, nie ma nic złego w powiedzeniu mu o sobie więcej, nawet po to, aby pomóc mu lepiej Cię zrozumieć.

przeprowadzanie rozmowy kwalifikacyjnej
Podczas rozmowy kwalifikacyjnej powiedz swojemu potencjalnemu pracodawcy o swoich zainteresowaniach poza pracą, takich jak uczestnictwo w warsztatach teatralnych. (Źródło: Visual Hunt)

W końcu menedżerowie zdadzą sobie sprawę, że Twój bystry, intuicyjny i kreatywnie dostrojony umysł może wymyślić lepiej przemyślane pomysły i inteligentne, ale logiczne sugestie dotyczące ulepszeń. Co więcej, jako ktoś, kto jest kreatywnym myślicielem, możesz mieć znacznie większy wpływ na swoich rówieśników i być w stanie zainspirować ludzi wokół Ciebie podczas spotkań personelu.

Dlatego tak wiele działań związanych z kształtowaniem zespołu w firmie polega na odgrywaniu ról - to i aktorstwo to jedna i ta sama rzecz!

Co więcej, interakcja niezbędna podczas nauki aktorstwa pomoże uczynić Cię lepszym słuchaczem i negocjatorem.

Jak Poprawić Kreatywność w Zespole: Sugestie Dotyczące Działalności Związanej z Kształtowaniem Zespołu

Jeśli więc jesteś pod wrażeniem zdumiewających efektów domina, które odrobina dramaturgii może mieć na Twoje życie zawodowe, to dlaczego nie pójść do swojego menedżera i zasugerować, żeby firma rozważyła zarezerwowanie czasu na kreatywne aktywności, takie jak warsztaty aktorskie, aby pomóc pracownikom poprawić ich produktywność i kreatywność?

Przeszukując Internet lub kontaktując się z centrami i domami kultury w Twojej okolicy, znajdziesz szereg działań dostosowanych do potrzeb konkretnych zespołów korporacyjnych, które mają na celu wydobycie z nich najlepszych, a także nauczenie ich cennych umiejętności, które można wykorzystać również w przyszłości. To nie oznacza, że wszystkie zajęcia mają być nastawione na odgrywanie scen, ale Twój trener najprawdopodobniej wykorzysta swoją wiedzę na temat technik aktorskich na Twoją korzyść, pomagając Ci swobodnie wchodzić w interakcje i nauczyć Cię bardziej kreatywnego dzielenia się pomysłami.

Alternatywnie możesz skorzystać z własnej inicjatywy i zapisać się na najbliższe zajęcia aktorskie, aby zobaczyć i doświadczyć pełnych efektów dla siebie tu i teraz!

Potrzebujesz nauczyciela z przedmiotu: Gra aktorska ?

Oceń czy nasz artykuł był pomocny 😊

5,00/5 - 1 głos(y)
Loading...

Joanna

Jestem spokojną i szczerą osobą. Uwielbiam relaksować się czytając książki lub oglądając ulubione anime. Lubię uczyć się języków- szczególnie angielskiego i japońskiego. Mogłabym godzinami rozmawiać o regułach gramatycznych.