Wszechstronny ilustrator to taki, który potrafi zastosować szeroką gamę technik. Jednak, aby osiągnąć ten poziom mistrzostwa, często muszą spędzać długie godziny na pracy nad swoją techniką.
Niezależnie od tego, czy pracujesz z pędzlem, kolorowymi kredkami, węglem, pastelami czy piórem i atramentem, artyści są rozpieszczani wyborem materiałów do rysowania!
Podczas gdy niektórzy wolą pracować z farbami olejnymi podczas malowania portretów, inni wybierają kredki.
Narzędzia do rysowania, których używasz, zależą wyłącznie od Ciebie.
Więc wolisz atrament czy grafit? Oto kilka wskazówek dotyczących rysowania dla zagubionych osób na temat ich zestawu artystycznego.
Szkice węglem drzewnym
Jeśli właśnie rozpocząłeś kurs rysunku lub korzystasz z korepetycji z rysowania online, Twój nauczyciel opowie Ci o technikach, których używają malarze, aby wykonać portret.
Wśród tych powszechnych technik jest rysowanie węglem. Węgiel drzewny jest zasadniczo częścią spalonego drewna, który nadaje czarny kolor, gdy jest używany jako ołówek.
Węgiel drzewny był jednym z pierwszych narzędzi używanych przez człowieka do rysowania rzeczywistości na płaskiej powierzchni i nadal jest popularnym narzędziem, ponieważ może być używany do rysowania konturów, a także do cieniowania.
Eksperymentując z węglem, przekonasz się, że pomaga on tworzyć zarówno drobne szczegóły, jak i większe, w zależności od sposobu użycia, co oznacza, że możesz tworzyć efektowne rysunki za pomocą jednego ołówka węglowego.
Istnieje wiele odmian ołówka węglowego, w tym bardziej miękkie i twardsze opcje, które nadają się do różnych celów artystycznych.
Na lekcjach rysunku niektórzy wolą używać twardszego węgla drzewnego do szkicowania pierwszych podstawowych kształtów na swoich płótnach, zanim zobowiązują się do malowania. Nauka podstaw rysowania może wydawać się żmudna, ale później zawsze to procentuje.
Węgiel nadaje się do realistycznego rysowania, ponieważ jest przydatny w początkowych szkicach lub portretach, ponieważ jest miękkim materiałem i również łatwo można go zmazać!
Upewnij się jednak, że nie używasz do tego zwykłej gumki ołówkowej. Aby wymazać węgiel, użyj gumki artystycznej – pomoże to uniknąć rozdarcia papieru lub płótna.
Jedną z zalet używania węgla drzewnego jest to, że o wiele łatwiej jest uzyskać dobry gradient niż za pomocą ołówka grafitowego, ponieważ łatwiej jest go rozmazać, a więc nie trzeba używać innych technik cieniowania, takich jak kreskowanie krzyżowe. Jeśli jednak chcesz wyraźnych, ostrych linii, jak podczas rysowania karykatury, możesz preferować grafit.
Grafit dla kontrastu
Czy chcesz zacząć rysować komiksy lub prowadzić obrazkowy dziennik podróży?
Jakie narzędzia do rysowania są najlepsze dla tego rodzaju projektów?
Pierwszym narzędziem do rysowania, które przychodzi na myśl, gdy mówimy o szkicowaniu, jest skromny ołówek grafitowy.
Jego srebrzysto-szara jakość i miękka tekstura sprawiają, że idealnie nadaje się do tworzenia głębi i poczucia koloru w elemencie.
Wszyscy pamiętamy, że nawet w przedszkolu uczono nas, jak trzymać ołówek w dłoni i rysować nim obrazki, zdobywając w ten sposób po drodze niezbędne umiejętności rysunkowe.
Ołówek od zawsze był częścią codziennego życia, ale często jest niedoceniany przez tych, którzy nie interesują się rysowaniem. Choć może się to wydawać proste, grafit jest fantastycznym materiałem do rysowania, dlatego skromny ołówek grafitowy zawsze będzie ważny dla artystów na całym świecie.
Nawet nasi prehistoryczni przodkowie używali grafitu do wykonywania obrazów wewnątrz jaskiń! Dziś ołówki grafitowe występują w wielu kształtach i rozmiarach.
W ten sposób są klasyfikowane:
- 9H do 9B,
- H oznacza „twardy” (eng. hard)
- B oznacza „czarny” - co oznacza bardziej miękki ołów (eng. black)
- HB jest pomiędzy, więc ołówki HB są twarde i czarne w równym stopniu
Różne rodzaje ołowiu nadają się do różnych rodzajów rysunków, więc chociaż możesz użyć twardego ołówka do architektury lub innych rysunków technicznych, możesz użyć czarniejszego do portretu.
Kolorowe kredki do cieniowania
Zdobycie nowego zestawu kredek jest najbardziej ekscytującą częścią Bożego Narodzenia dla wielu 5-latków, ale nawet jeśli wydają się nieco infantylne jako narzędzie do rysowania, kredki mają ważne miejsce w sztuce!
Oczywiście sposób, w jaki są używane przez artystów, znacznie różni się od sposobu, w jaki są używane przez dzieci, więc aby wydobyć z nich jak najwięcej, być może będziesz musiał odejść od obecnego wyobrażenia o nich jako o zabawkach dla dzieci.
Dzięki szybkiemu wyszukiwaniu w Google będziesz w stanie docenić jakość sztuki wykonanej za pomocą kredek i uświadomić sobie, co mogą one pomóc Ci osiągnąć we własnej sztuce.
Zalety rysowania kredkami nie kończą się na tym, że są one kolorowe – można ich również używać do cieniowania i tworzenia gradientów kolorów. Na przykład, jeśli chcesz dołączyć do rysunku czerwony gradient, będzie to możliwe w wielu różnych odcieniach czerwieni.
Aby zacząć używać kredek, zaopatrz się w zestaw co najmniej 10 kredek – nawet jeśli są to tylko podstawowe, ponieważ pomogą Ci przećwiczyć różne techniki, zanim zainwestujesz w droższy zestaw.
Kolorowe kredki to kontrowersyjny temat w świecie sztuki. Dlaczego? Ludzie nie zgadzają się, czy ich używanie to rysowanie czy malowanie.
To może wydawać się małostkowe, ale poszukajmy głębiej.
Technika używana do rysowania kredką jest bliższa technice malarskiej. Oczywiście istnieją różne techniki, których można użyć, ale argumentuje się, że skoro malowanie zakrywa papier, podobnie jak przy użyciu kolorowych ołówków, rysunki wykonane ołówkiem są w rzeczywistości obrazami. Z drugiej strony pigment kredki może być słaby i przepuszczać dużo światła na papier, zbliżając go do rysowania ołówkiem grafitowym.
Technika, której używasz do rysowania, zależy wyłącznie od Ciebie, niezależnie od Twojego poglądu na rysowanie kredkami!
Radzimy, aby zacząć rysować kredkami, najlepiej zacząć od prostych kształtów, takich jak jabłko, które wygląda na proste, ale ma wiele drobnych szczegółów do narysowania.
Gdy poczujesz się komfortowo rysując martwą naturę, możesz zacząć rozwijać swój własny styl rysowania! Spróbuj wpisać np. „kurs rysunku Wrocław” w wyszukiwarkę Superprof i znajdź nauczyciela dla siebie.
Długopis dla oryginalności
Wszyscy coś bazgraliśmy w rogu naszych zeszytów w szkole.
Bez względu na to, czy rysujemy z nudów, czy z pasji do rysowania, atrament jest świetnym materiałem do rysowania!
Gryzmoły w szkicowniku mogą stanowić początek czegoś większego, zwłaszcza jeśli myślisz o karierze rysowaniak czy malarza.
Istnieje wiele zawodów związanych z umiejętnościami artystycznymi, w tym ilustrowanie, projektowanie graficzne, architektura, lista jest długa!
Chociaż długopisy są zwykle odkładane na bok jako narzędzie do pisania, w sztuce mogą być niezwykle pomocne dla ilustratorów i artystów, a niektóre prace powstają nawet przy użyciu cienkopisów i piór.
Rysunki te są tworzone przy użyciu metody mazania.
Im gęstrze bazgroły, tym ciemniejszy będzie końcowy obraz. Z drugiej strony im większe mazanki, tym jaśniejszy będzie obraz.
Należy pamiętać, że nauka rysowania określonego przedmiotu nie jest związana z instrukcją i nie musi być tradycyjna. Artyści powinni być kreatywni i znaleźć styl, który jak najskuteczniej wyraża ich wyobraźnię.
Tuszowanie bardziej tradycyjnym rodzajem pióra przy użyciu metalowej stalówki i tuszu indyjskiego jest powszechną techniką rysunków satyrycznych.
Pastele do rysowania postaci
Pastele to kolejna rzecz, która jest nie tylko dla dzieci!
Kredki pastelowe są wykonane z mieszanki sproszkowanych kolorowych pigmentów i nietłustego spoiwa, takiego jak metyloceluloza.
Pastele, podobnie jak farby i inne materiały, również dzielą się na kilka kategorii. Dwa najbardziej znane to pastele olejne i pastele twarde. Różnica między tymi dwoma typami polega na tym, że pastele olejne są bardziej miękkie i lepiej nadają się do mieszania, podczas gdy twardsze pastele są lepsze do rysowania linii i tworzenia większej ilości szczegółów na rysunku.
Istnieje szereg technik, które można wykorzystać do tworzenia różnych efektów za pomocą miękkich i twardych pasteli podczas tworzenia portretu, krajobrazu lub martwej natury:
- Kreskowanie: rysowane są linie i pociągnięcia o różnych odległościach wzdłuż i prostopadle do siebie. Kreskując pastelami w dwóch różnych kolorach, można tworzyć mieszanki optyczne.
- Delikatne dotknięcia: ta technika służy do uwypuklenia szczegółów (na przykład cieni twarzy) poprzez nakładanie cienkich linii w celu podkreślenia i przyciemnienia niektórych obszarów.
- Glazura: ta technika służy do częściowego pokrywania jednego koloru drugim. Nakładanie tonów nadaje kolorom kontekstualizację obiektów i nadaje rysunkom większą harmonię. Jasne kolory na ciemnych podkreślają jasność, podczas gdy ciemne na jasnych nadają większą głębię.
- Fragmentacja i kropkowanie: wyraźne pastele są używane do tworzenia obrazów z kropek. Ostateczny obraz powstaje z nagromadzenia punktów i linii, bez rozmycia lub mieszania. Nie jest łatwo zacząć, więc trzymaj się dwóch lub trzech kolorów i pamiętaj, aby cofnąć się i spojrzeć na wykonanie.
Aby poprawić swoje umiejętności w rysowaniu pastelami, spróbuj ćwiczyć rysowanie poruszających się zwierząt i spróbuj włączyć ich ruch do swojego dzieła. Obejmuje to nie tylko ruchy zwierząt, ale także na przykład ruch trawy na wietrze.
Materiały do rysowania, których używasz do tworzenia sztuki i rozwijania osobistego stylu artystycznego, zależą od Twoich celów i preferencji jako artysty.
Niektóre materiały i techniki będą Ci odpowiadać bardziej niż inne, ale utrzymywanie otwartego umysłu i wypróbowywanie nowych metod w miarę postępów daje największą szansę na satysfakcjonującą karierę artystyczną. Wpisz np. „kurs rysunku Warszawa” w wyszukiwarkę Superprof i znajdź odpowiedniego nauczyciela.
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...
