Rysowanie to coś, co każdy robi w pewnym momencie swojego życia.

Malować i rysować uczymy się od najmłodszych lat, jeszcze zanim nauczymy się mówić.

Od podstaw naszych pierwszych figurek z zapałek i kasztanów do momentu, w którym uczymy się rysować zwierzęta bardziej realistycznie i przyzwyczajamy się do rysowania postaci, jako środka wyrazu i komunikacji, rysunek może stanowić podstawę dla różnych zawodów.

Sztuka i rysunek mogą przybierać różne formy, ale podstawa jest dla nich taka sama: umiejętność rysowania podstawowych kształtów, używania podstawowych technik, kolorów i składania tego w całość.

Wbrew temu, co niektórzy mogą sądzić, rysowanie nie jest talentem, z którym się urodziłeś – jest to coś, czego możesz się nauczyć w każdym wieku.

To chyba najważniejsza rzecz, o której należy pamiętać. Rysunek jest uniwersalny i każdy może się tego nauczyć.

Jak powiedział francuski rzeźbiarz Auguste Rodin:

Nie ma jednego pięknego stylu, pięknego rysunku ani pięknych kolorów: jest tylko jedno prawdziwe piękno, piękno prawdy, która się objawia.

Jakie są style rysowania? Jakie są ich cechy?

Dostępni najlepsi nauczyciele z: Rysunek
Bartłomiej
5
5 (6 oceny)
Bartłomiej
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Iga
5
5 (5 oceny)
Iga
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Julia
5
5 (8 oceny)
Julia
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Veronika
5
5 (6 oceny)
Veronika
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Marta
5
5 (6 oceny)
Marta
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Sara
5
5 (4 oceny)
Sara
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Laura
5
5 (4 oceny)
Laura
zł25
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Anna
5
5 (5 oceny)
Anna
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Bartłomiej
5
5 (6 oceny)
Bartłomiej
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Iga
5
5 (5 oceny)
Iga
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Julia
5
5 (8 oceny)
Julia
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Veronika
5
5 (6 oceny)
Veronika
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Marta
5
5 (6 oceny)
Marta
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Sara
5
5 (4 oceny)
Sara
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Laura
5
5 (4 oceny)
Laura
zł25
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Anna
5
5 (5 oceny)
Anna
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Zaczynajmy

Na czym polega rysowanie z natury?

Zacznijmy od spojrzenia na rysunek z natury.

Dlaczego?

Ponieważ stanowi podstawę wielu dyscyplin w rysunku.

Twój nauczyciel sztuki zacznie uczyć podstawowych lekcji rysowania w technikach poprzez ćwiczenia z wykorzystaniem prostych przedmiotów w klasie.

Jak rysunek z natury może pomóc początkującym?

  • Opanowanie kontroli nad narzędziami do rysowania
  • Rozwijanie umiejętności obserwacyjnych
  • Wierne odwzorowanie rzeczywistych przedmiotów
  • Przyzwyczajenie się do technik artystycznych, w tym pracy z perspektywą jednopunktową, proporcjami oraz światłem i cieniem

Rysowanie z natury to ciężka praca i może zająć dużo czasu.

Celem rysunku rzeczywistych obiektów jest odtworzenie identycznej reprezentacji modelu na papierze. Aby to osiągnąć, musisz nauczyć się „przeprogramować” swój mózg i skupić się na tym, jak faktycznie wygląda przedmiot przed Tobą, zamiast interpretować go jako trójwymiarowy obiekt.

Rysunek z natury polega na odtworzeniu prawdziwego życia na papierze.

mężczyzna rysujący portret
Szkicowanie z natury wymaga dbałości o szczegóły, a także sporej dozy cierpliwości. (Źródło: Unsplash)

Potraktuj swoją rękę jako przedłużenie swojego wzroku.

Nauka rysowania ludzkiego ciała, twarzy, a nawet martwej natury to trudne ćwiczenia przy pierwszej próbie, jednak ich ćwiczenie jest niezbędne, aby stać się wykwalifikowanym artystą.

Nauczenie się przedstawiania cech przedmiotu otwiera przed Tobą różnorodny świat sztuki.

Możliwość perfekcyjnego odtworzenia portretu, krajobrazu lub innego obiektu daje możliwość wyrażenia siebie poprzez sztukę i dalszego odkrywania swojej twórczej strony.

Tworzenie pomysłów to jedno, ale umiejętność ich zmaterializowania na czystej kartce papieru to drugie.

Regularne ćwiczenie umiejętności rysowania obserwacyjnego pozwoli Ci pracować nad nowymi technikami i stylami, których będziesz używać w całej swojej karierze artystycznej.

Na czym polega rysowanie karykatury?

Gdy nauczysz się rysować portret osoby, możesz zacząć się bawić, wyolbrzymiając jej cechy, odchodząc od realizmu, aby stworzyć karykaturalny rysunek portretowy. Nie tylko da Ci to szansę na użycie wyobraźni, ale osoba, którą narysujesz, doceni również Twoje wysiłki!

Rysowanie karykatur ma długą, kilkusetletnią historię.

Ślady karykatury rysującej się na greckich wazach wskazują, że praktyka ta może sięgać starożytności.

Karykatury, podobnie jak większość stylów rysunkowych, zaczynały się jako ryciny, ale rozwój druku (który nastąpił w okresie renesansu) ułatwił rozpowszechnianie rysunków satyrycznych.

Narodziny rysunku satyrycznego są silnie związane z ważnym wydarzeniem w historii Europy: Rewolucją Francuską.

Rysunek stał się środkiem krytyki społeczeństwa i potępiania nadużywania władzy.

Zaczęły rozwijać się gazety satyryczne, a karykatura stała się uniwersalnym środkiem wyrazu.

Powodem tego było to, że każdy mógł zrozumieć rysunek, więc szokujący obraz, który wyśmiewał daną osobę, miał większy wpływ niż słowa, jeśli chodzi o zmianę czyjegoś wizerunku.

Czy podoba Ci się pomysł tworzenia zabawnych portretów?

Aby to zrobić, musisz opanować podstawy rysowania.

Rysowanie karykaturalnego portretu wymaga od artysty dobrych umiejętności obserwacyjnych, które pomogą mu zdecydować, jakie cechy należy wyolbrzymiać w jego obrazie.

Powinieneś także popracować nad umiejętnościami rysowania postaci i rysowania portretów, ponieważ nauka rysowania ludzi zapewni solidną podstawę do nauki rysowania twarzy i szkicowania karykatur.

Niezależnie od tego, czy uczysz się sztuki rysowania za pomocą samouczków rysunkowych krok po kroku, pozalekcyjnych instrukcji plastycznych, czy kursu rysunku online, powinieneś umieć posługiwać się ołówkiem!

W przypadku każdego portretu powinieneś zacząć od prześledzenia głównych cech twarzy, jednocześnie zapewniając podobieństwo do osoby, którą rysujesz.

Następnie popracuj nad szczegółami, które sprawią, że Twoja karykatura stanie się raczej przesadą niż portretem.

  • Czy mają zaspane oczy?
  • Szczególnie szeroki uśmiech?
  • Ciekawa linia włosów?

Wszystko zależy od wyglądu osoby, którą rysujesz.

mężczyzna rysujący karykaturę
Zanim zaczniesz rysować karykatury, naucz się rysować realistyczne portrety. (Źródlo: Unsplash)

Rysowanie karykatury to okazja do zabawy ze sztuką poprzez wyolbrzymianie drobnych szczegółów, jednocześnie zachowując rozpoznawalność portretu jako osoby, którą rysujesz.

Rysowanie karykatur to nie tylko rysowanie tego, na co masz ochotę. Osoby, które patrzą na gotowe dzieło, powinny być w stanie rozpoznać osobę na zdjęciu na pierwszy rzut oka.

Aby nauczyć się tworzyć taką sztukę, spróbuj naszkicować celebrytów i członków swojej rodziny, ponieważ rysowanie twarzy, które dobrze znasz, pozwoli Ci przeanalizować ich wygląd.

Dostępni najlepsi nauczyciele z: Rysunek
Bartłomiej
5
5 (6 oceny)
Bartłomiej
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Iga
5
5 (5 oceny)
Iga
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Julia
5
5 (8 oceny)
Julia
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Veronika
5
5 (6 oceny)
Veronika
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Marta
5
5 (6 oceny)
Marta
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Sara
5
5 (4 oceny)
Sara
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Laura
5
5 (4 oceny)
Laura
zł25
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Anna
5
5 (5 oceny)
Anna
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Bartłomiej
5
5 (6 oceny)
Bartłomiej
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Iga
5
5 (5 oceny)
Iga
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Julia
5
5 (8 oceny)
Julia
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Veronika
5
5 (6 oceny)
Veronika
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Marta
5
5 (6 oceny)
Marta
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Sara
5
5 (4 oceny)
Sara
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Laura
5
5 (4 oceny)
Laura
zł25
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Anna
5
5 (5 oceny)
Anna
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Zaczynajmy

Na czym polega rysowanie satyry prasowej?

Od rysunków karykatur do komiksów redakcyjnych jest tylko jeden krok.

Rysownicy wydawniczy lub polityczni to specjaliści od karykatury.

Ich zadaniem jest wyrażanie opinii na temat wiadomości za pomocą humorystycznych rysunków wykonanych ołówkiem. Zwykle osiągają to, krytykując aspekty społeczne lub polityczne, ale bez modelki, która pozowałaby do ich obrazu.

Polityczne karykatury są szczególnie rozpowszechnione we Francji, gdzie narodził się kontrowersyjny, prawicowy komiks satyryczny Charlie Hebdo.

Atak na twórców Charlie Hebdo w 2015 roku postawił politycznych karykaturzystów w centrum bieżących wydarzeń i zademonstrował ryzyko związane z ich zawodem.

Tworzenie satyrycznych ilustracji do gazet ma na celu wywołanie reakcji ze strony tych, którzy patrzą na rysunek i zachęcenie czytelników gazety do zadawania pytań. W tym celu ilustratorzy prasowi posługują się czarnym humorem, stereotypami i ironią.

Komiksy polityczne są mniej związane z rysunkiem, a bardziej z tematem, który przedstawiają. Tym, co powinno zaszokować czytelników, nie jest obrazek, ale historia, która go zainspirowała.

Ilustratorzy redakcyjni nie wymyślają na poczekaniu samodzielnie tematów, które przedstawiają, ale odnajdują je w społeczeństwie.

Trzeba też pamiętać, że rysownik redakcyjny to przede wszystkim typ dziennikarza analizującego i tworzącego krytykę. Zamiast pisać artykuł, wysyłają wiadomość przez szybki rysunek.

Najbardziej skuteczna satyra rysunkowa jest zabawna i prowokująca do myślenia!

Czym jest rysunek techniczny?

Czy Twój umysł jest bardziej ścisły i zorientowany na matematykę?

Czy w głębi serca jesteś naukowcem?

Rysunek techniczny można uznać za przeciwieństwo rysunku kreatywnego. Ten styl realistycznego rysunku jest niezbędny dla inżynierii i dotyczy przedstawiania wszelkiego rodzaju prototypów produktów poprzez rysunek.

Jest to szczególnie ważne jako środek komunikacji, ponieważ gotowe rysunki powinny pomóc w przekazywaniu istotnych informacji, które mogą pomóc programistom w opracowywaniu nowych koncepcji i produktów.

Oto kilka przykładów zastosowań rysunku technicznego:

  • Architektura
  • Projekt pojazdu
  • Elektronika

Kluczowym słowem w rysunku technicznym jest precyzja.

Przed wyprodukowaniem konkretnego elementu wymagana jest konkretne opracowanie wszystkich jego kątów.

Rysunki pod różnymi kątami, przekroje i skale tworzą wyczerpujące przedstawienie produktu, które zawiera przydatne dla producenta informacje.

Ilustracje techniczne są zwykle tworzone przez zespół profesjonalistów pracujących nad projektem.

Każdy ilustrator techniczny musi ściśle przestrzegać kilku cech produktu, który rysuje, takich jak:

  • Format rysunków
  • Cechy przedstawione na rysunku
  • Kluczowe punkty do podkreślenia na rysunku
  • Liczba kątów, z których rysowany jest produkt

Możesz sobie wyobrazić rysownika technicznego siedzącego przed biurkiem, pracującego z kompasami i kątomierzem. Dziś dyscyplina rysunku technicznego znacznie się zmieniła na przestrzeni lat, a teraz profesjonaliści pracują na komputerach z oprogramowaniem do projektowania.

Ilustracja techniczna wymaga dużej dbałości o szczegóły i samodyscypliny, a jej praktycy są nagradzani umiejętnością pracy w różnych dziedzinach.

Odkrywanie technik rysowania

Przyjrzeliśmy się stylom rysowania. Zanim znajdziesz się w świecie sztuki i odkryjesz swój osobisty styl, powinieneś nauczyć się jeszcze kilku technik rysowania.

Jeśli nadal jesteś w szkole, Twój nauczyciel plastyki zapozna Cię z różnymi materiałami do rysowania używanymi przez artystów.

W zależności od rodzaju szkiców, które zamierzasz stworzyć, będziesz mógł wybierać spośród wielu metod, a niektóre lepiej pasują do szkicownika projektu niż inne.

rysunek kobiety
Poznanie narzędzi do rysowania otworzy świat kreatywności. (Źródło: Unsplash)

Do tej pory zdobyłeś już trochę doświadczenia w szkicowaniu ołówkiem grafitowym na papierze. Nie bój się eksperymentować ze swoimi materiałami, narzędziami i technikami i zobacz, jak Twoja praca zmienia się w zależności od tych rzeczy.

Oto kilka rzeczy, na które możesz się natknąć, próbując nowych sposobów tworzenia sztuki:

  • Węgiel drzewny: Węgiel drzewny to coś, z czym na pewno spotkasz się jako artysta. Powstaje ze spalonych gałęzi krzewów i nadaje się szczególnie do portretów.
  • Czerwona kreda: Jak sama nazwa wskazuje, ta kreda jest pigmentowana ziemistą czerwienią, a także ochrą, a nawet pomarańczowymi tonami. Sangwina jest idealna do tworzenia głębi na obrazach.
  • Grafit: Grafit to właściwa nazwa ołowiu występującego w codziennych ołówkach. Jest to zwykle pierwsze narzędzie do rysowania, jakie napotykamy, a szczególnie przydatne do tworzenia kontrastów za pomocą technik cieniowania.

Jeśli chodzi o tworzenie własnych rysunków, szybko przekonasz się, że możesz zmienić styl swoich rysunków, zmieniając technikę rysowania.

Możesz użyć grubych pociągnięć, aby wyostrzyć kontur, użyć negatywu, rozmycia, bazgrołów i eksperymentować z teksturami, kreskowaniem, konturem, używać różnych rodzajów ołówka i papieru do rysowania, nauczyć się tworzyć cienie w rysunku perspektywicznym, a nawet spróbować rysowania cyfrowego i uczyć się o renderowaniu!

Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się rysować długopisem, pastelą olejną, kredkami czy farbami akwarelowymi, eksperymentowanie jest najlepszym sposobem na znalezienie własnego stylu rysowania i malowania!

>

Platforma, która łączy prywatnych nauczycieli i uczniów

1-sza lekcje za darmo

Lubisz ten artykuł? Oceń nas!

5,00 (1 ocen(y))
Loading...

Joanna

Jestem zabawną i bezpośrednią osobą. Uwielbiam relaksować się czytając książki lub spędzając czas z przyjaciółmi. Tłumacz języka angielskiego, z ambicjami do nauki kolejnych czterech języków obcych.