„Wierząc w swoje sny, człowiek zamienia je w rzeczywistość.” – Hergé
Chociaż obecnie media drukowane zanikają, w sklepach z komiksami odnotowuje się niewielki lub nawet znikomy spadek sprzedaży. To pokazuje, że ludzie nadal kochają czytać komiksy. Niezależnie od tego, czy są to komiksy dla dzieci, non-fiction czy manga, interesuje się nimi wiele osób. Jeśli chcecie dołączyć do rosnącej grupy twórców komiksów, oto kilka wskazówek jak zacząć tworzyć swoje własne dzieło w tym stylu.
Jak stworzyć własny komiks?
Komiksy jakie znamy dzisiaj powstały na początku XIX wieku. Po powstaniu pierwszego komiksu L'Histoire de monsieur Jabot Rodolpha Töpffera z 1827 roku, stały się one niezwykle popularne w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza te poświęcone super bohaterom. Dziś największym producentem komiksów na świecie jest Japonia, w której manga stanowi ogromną część światowego rynku komiksów.
Sprawdź najlepsze lekcje rysowania na stronie Superprof - np. „kurs rysunku Wrocław”.
Bez względu na to, jaki rodzaj komiksu będziecie chcieli stworzyć, czy prosty komiks czy skomplikowaną historię, większość z nich wymaga podobnych technik. Niezależnie od tego, czy są to komiksy francusko-belgijskie, takie jak Tintin i Asterix, amerykańskie komiksy Marvela i DC, manga czy powieści graficzne, najważniejszym etapem tworzenia komiksów jest pomysł.
- Każdy autor komiksu musi zacząć od pomysłu, tematu i fabuły, by później stworzyć go we własnym stylu.
- Nie musicie koniecznie uczyć się sztuki ilustrowania ani brać udziału w kursach, aby zacząć rysować własne komiksy. Większa część autorów komiksów jest samoukami.
- Pamiętajcie, aby się nie zniechęcać, gdy napotkacie jakiekolwiek trudności przy ich tworzeniu,
- Możecie także nauczyć się rysować karykatury!
Szukanie inspiracji do rysowania komiksów
Czy marzycie o stworzeniu komiksu, który będziecie mogli pokazać znajomym i rodzinie? Chcecie go opublikować i sprzedać?
Zanim zabierzecie się za rysowanie i wybierzecie się do interesujących Was wydawnictw, musicie wpaść na odpowiedni pomysł. Niektórzy twórcy od początku posiadają wiele pomysłów, podczas gdy inni muszą poświęcić więcej czasu na wymyślenie ich.
Odkryjcie najbardziej interesujący kurs rysunku online w Polsce.
Jeśli chodzi o inspirację, zawsze możecie zajrzeć do innych komiksów i poczytać interesujące informacje na temat pomysłów innych artystów. Dowiedzcie się, jakie książki, serie komiksów, tematykę poruszaną w komiksach i styl najbardziej lubicie. Oczywiście nie mamy na myśli kopiowania twórczości innego autora! Wasz komiks powinien być oryginalny i pomysłowy.
Jednakże, czytanie innych komiksów to świetny sposób na pobudzenie wyobraźni i kreatywności. Zawsze możecie udać się do biblioteki i poczytać lub wypożyczyć książki i komiksy, które Was zainteresują. Czytając je, zanotujcie swoje pomysły i spróbujcie zacząć tworzyć własne dzieło.
Udanie się na festiwal poświęcony komiksom to świetny sposób na poznanie wielu ciekawych tytułów i nie tylko. W całym kraju i na całym świecie odbywa się wiele takich konwentów, na przykład Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Gier w Łodzi lub Festiwal Fantastyki Pyrkon w Poznaniu.
Jeśli macie ochotę na wycieczkę za granicę w poszukiwaniu inspiracji, w Brukseli znajduje się muzeum komiksów. Możecie nawet zaczerpnąć inspiracji z samego miasta. W końcu Belgia ma bardzo bogatą historię jeśli chodzi o komiksy.
Powinniście także zdecydować o gatunku Waszego komiksu:
- Komedia;
- Realizm;
- Fantastyka;
- Fantastyka naukowa;
- Literatura faktu;
- Komiks internetowy;
- Autobiograficzny;
- Czarno-biały;
- W kolorze.
Tworzenie szczegółowego zarysu fabuły komiksu
Gdy już ustalicie uniwersum, w którym osadzi się Wasz komiks, w dalszej kolejności powinniście pomyśleć o fabule. Napisanie streszczenia pomoże Wam stworzyć historię do pracy graficznej. Oto krótka definicja streszczenia:
„Treść czegoś ujęta krótko, zwięźle.”
Tworzenie streszczenia może okazać się przydatne do organizowania pomysłów i jest niezbędne, jeśli zamierzacie przedstawić swoje pomysły wydawcy. Podczas spotkania z wydawcą on lub ona może poprosić Was o zaprezentowanie streszczenia wraz z przykładami grafiki. Nawet jeśli zrobicie wszystko samodzielnie, streszczenie będzie służyć jako przewodnik po fabule.
Dodatkowo, streszczenie może mieć od jednej do sześciu stron, ale nie ma na to żadnych żelaznych reguł, a Wasza historia musi być zrozumiała i szczegółowa. Musicie także rozważyć fabułę, charakterystykę postaci, ramy czasowo-przestrzenne, zakończenie, zwroty akcji, długość itp.
Chociaż może się to wydawać żmudne, myślenie o kluczowych szczegółach na samym początku pozwoli Wam zaoszczędzić dużo czasu później, zwłaszcza jeśli będziecie mogli odnieść się do nich w streszczeniu.
Charakterystyka postaci w komiksie
Podobnie jak fabuła, projektowanie postaci pomoże zaoszczędzić Wam wiele czasu. Arkusze modeli postaci pokazują, jak znaki szczególne powinny być reprezentowane wizualnie. Nie musicie opisywać fizycznych cech postaci, ale raczej przedstawiać je wizualnie.
Kliknijcie tutaj, aby dowiedzieć się więcej na temat lekcjach rysunku dla początkujących.
Każdą postać można narysować na różne sposoby: stojąc przodem, profilem, w ruchu, itp. Celem jest uchwycenie postaci w większości sytuacji, aby mogła działać jako model, gdy trzeba będzie ją narysować ponownie. Może to być naprawdę przydatne, jeśli pisarz i ilustrator nie są tą samą osobą, ponieważ proces projektowania postaci pozwoli Wam uzgodnić ogólny obraz, a także drobniejsze szczegóły.
Arkusze modelu należy rozpocząć od szkicu postaci. Łatwo jest zacząć szkicując ogół, aby później dodać więcej szczegółów. W ustaleniu stylu pomoże Wam stworzenie kilku różnych postaci. Niezależnie od tego, czy rysujecie na tablecie graficznym, czy używacie tradycyjnych przyborów, znacznie łatwiej jest utworzyć kilka pierwszych stron powieści graficznej, jeśli poznaliście już podstawy rysowania.
Dowiedzcie się więcej o rysowaniu portretów.
Tworzenie scenorysu rysując komiksy
Jedną z pierwszych rzeczy, które powinniście zrobić podczas tworzenia komiksu, jest scenorys. Może on służyć do tworzenia konspektu, panel po panelu, dialogów i scen w komiksie. Aby to zrobić, podzielcie Waszą historię na części i naszkicujcie do niej ilustracje i dymki.
Tworzenie scenorysów to długi proces, dlatego ważne jest, aby unikać marnowania paneli oraz upewnić się, że dymki z tekstem są czytelne i zrozumiałe. Musicie także upewnić się, że wszystko wzbogaca narrację i wnosi coś nowego dla czytelnika.
- Tworzenie komiksu: Gdy streszczenia, scenorysy i fabuła będą gotowe, możecie zacząć tworzyć swoje komiksy. Jedyne czym będziecie musieli się teraz zająć to rysowanie, wypełnienie kolorem a może nawet opublikowanie swojego komiksu.
- Rysowanie paneli: Za pomocą utworzonego scenorysu możecie teraz narysować w panelach akcję komiksu. Wasz scenorys powinien przedstawiać schemat Waszej kompozycji panelów.
- Ważna część tworzenia komiksów: Po zakończeniu rysowania ilustrator utrwala szkice atramentem, aby ilustracje pozostały nienaruszone i może po tym usunąć wszystkie resztki szkiców.
- Kolorowanie: Wypełnianie kolorem jest czasami wykonywane przez specjalistę, ale ilustrator może to zrobić samodzielnie. Niezależnie od tego, czy używacie markerów, akwareli czy kolorowych ołówków, ten proces jest niezbędny, jeśli nie chcecie, aby Wasz komiks pozostał czarno-biały. Kolorowanie można również wykonać cyfrowo za pomocą programów takich jak Inkscape, Illustrator, Photoshop itp.
Teraz wystarczy posłużyć się tymi wskazówkami i spróbować narysować swój własny komiks!
Chcesz dowiedzieć się jak zrobić komiks na kartce A4 albo jaki prosty komiks do narysowania wybrać na początek? Możecie się tego dowiedzieć podczas prywatnych zajęć z jednym z wielu utalentowanych korepetytorów z Superprof!
Rodzaje zajęć na Superprof
Dostępne są trzy typy zajęć: zajęcia prywatne, zajęcia online oraz zajęcia grupowe, a każdy z nich ma swoje wady i zalety pod względem nauki i efektywności. To co sprawdza się u jednego ucznia, może nie być wystarczająco efektywne dla innego, dlatego nie powinniście się spieszyć przy wyborze odpowiedniego korepetytora czy korepetycji.
Zajęcia indywidualne są przeprowadzone pomiędzy uczniem a korepetytorem i wydają się być najbardziej opłacalnym typem zajęć, ponieważ każda minuta lekcji jest poświęcona wyłącznie jednej osobie. Dodatkowo, korepetytor będzie również spędzał czas szukając zasobów oraz planując czas, który poświęci danemu uczniowi.
Zajęcia online są podobne do zajęć indywidualnych, ale odbywają się podczas rozmowy telefonicznej lub za pośrednictwem kamery internetowej. Z racji tego, że korepetytor nie będzie musiał martwić się o koszty podróży (i może w rezultacie dopasować więcej uczniów do swojego harmonogramu), zajęcia online są zwykle tańsze niż zajęcia prywatne. Tworzenie komiksów online również jest możliwe!
Natomiast, zajęcia grupowe są przeprowadzane pomiędzy nauczycielem a większą grupą uczniów i zazwyczaj są najtańsze ze wszystkich wyżej wymienionych.
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...
Witam
Ja też zawsze chciałem narysować komiks i w pewnym sensie to marzenie jest już spełnione. Mam kilkanaście planszy jednak nie stanowią one spójnej całości.
Skoro marzyć to czemu nie pojechać po bandzie?, kupiłem 600 stronicowy szkicownik i szkicuje w komiksowym stylu,. Takie tam jak minął mi dzień i co mi w sercu gra. Format to około A4 i pierwsze CZY plansze już naszkicowane, także pamiętajcie rysujcie byle jak ale rysujcie.
Pozdrawiam