Jak narysować komiks krok po kroku? Poradnik dla początkujących

Dostępni najlepsi nauczyciele rysunek

Zaczynajmy

Co jest potrzebne, aby zrobić komiks?

Jeśli dopiero zaczynasz, wystarczy kilka podstawowych przyborów albo proste narzędzie cyfrowe. Wybór zależy przede wszystkim od tego, czy chcesz pracować na papierze, czy przygotować projekt na komputerze lub tablecie.

Materiały do komiksu rysowanego na kartce

Do stworzenia prostego komiksu na papierze przygotuj:

kartkę A4 lub szkicownik;
ołówek i gumkę;
linijkę do wyznaczania kadrów;
cienkopis lub czarny marker;
kredki, flamastry albo farby, jeśli chcesz dodać kolor.

Na początku nie musisz korzystać z wielu kolorów. Ograniczona paleta barw albo komiks czarno-biały pozwolą Ci skupić się przede wszystkim na historii, emocjach i czytelności poszczególnych kadrów. Jeśli chcesz lepiej opanować poszczególne etapy pracy nad komiksem, pomocne mogą okazać się lekcje rysunku, które pozwalają rozwijać warsztat pod okiem nauczyciela.

Narzędzia do tworzenia komiksu na komputerze

Jeśli wolisz wersję cyfrową, możesz skorzystać z różnych rodzajów narzędzi:

edytorów z gotowymi szablonami komiksów;
programów do rysowania cyfrowego;
aplikacji na tablet współpracujących z rysikiem;
prostych narzędzi do układania zdjęć, ilustracji i dymków.

Program lub aplikacja może znacznie ułatwić pracę. Pozwala szybko przesuwać i zmieniać rozmiar kadrów, edytować tekst, poprawiać rysunki oraz korzystać z gotowych elementów. Nie zastąpi jednak dobrego pomysłu ani przemyślanego scenariusza.

Sprawdź najlepsze lekcje rysowania na stronie Superprof - np. „kurs rysunku Wrocław”.

Jak zrobić komiks krok po kroku?

Najłatwiej zacząć od prostego pomysłu, a następnie przejść przez kolejne etapy: ułożenie fabuły, stworzenie bohatera, podział opowieści na pola, przygotowanie scenorysu i wykonanie rysunków. Na końcu dochodzą dialogi, kolory oraz najważniejsze szczegóły.

Krok 1. Wybierz prosty pomysł na historię

Bez względu na to, jaki rodzaj komiksu chcesz stworzyć, większość z nich opiera się na podobnych zasadach. Dotyczy to zarówno komiksów francusko-belgijskich, takich jak Tintin i Asterix, amerykańskich produkcji Marvela i DC, jak i mang czy powieści graficznych. Punktem wyjścia zawsze jest pomysł.

Sprawdź poradnik rysowania mangi, by poznać tę odmianę komiksów.

Pierwszy komiks nie musi opowiadać skomplikowanej historii. Wybierz jedno wydarzenie, wokół którego zbudujesz całą opowieść. Może to być na przykład:

spóźnienie do szkoły;
zagubienie ważnego przedmiotu;
niespodziewane spotkanie z kosmitą;
zabawna sytuacja z pupilem;
niezwykła przygoda w domu lub parku.

Najważniejsza zasada brzmi: jedna opowieść = jeden główny problem lub cel bohatera. Dzięki temu łatwiej będzie zmieścić całość na jednej planszy i zachować czytelność.

Krok 2. Ułóż fabułę: początek, rozwinięcie, zakończenie

Gdy wybierzesz miejsce i realia, w których rozgrywa się opowieść, zastanów się nad jej przebiegiem. Krótkie streszczenie pomoże uporządkować wydarzenia i przygotować je do przedstawienia w formie graficznej. Oto krótka definicja streszczenia:

Treść czegoś ujęta krótko, zwięźle.

W takim krótkim podsumowaniu możesz zawrzeć ramy czasowo-przestrzenne, zwroty akcji, długość, zakończenie itp.

Mężczyzna przebrany za spidermana stoi na ulicy z kciukiem w górę — Komiksy są bardzo popularne na całym świecie. (Źródło: Unsplash)

Chociaż może się to wydawać żmudne, myślenie o kluczowych szczegółach na samym początku pozwoli Ci zaoszczędzić dużo czasu później.

Następnie uporządkuj wydarzenia. Na początek wystarczy prosty schemat składający się z trzech części:

Początek

Poznajemy bohatera i sytuację wyjściową

Rozwinięcie

Pojawia się problem, przeszkoda albo niespodzianka

Zakończenie

Bohater znajduje rozwiązanie, a historia otrzymuje puentę.

Możesz skorzystać z prostego wzoru: Osoby z Gdyni, które chcą ćwiczyć rysowanie postaci w różnych pozach, mogą rozważyć nauka rysunku gdynia.

„Bohater chce…, ale…, dlatego…, a na końcu…”

Przykład: „Ola chce zdążyć na autobus, ale zapomniała plecaka, dlatego wraca do domu, a na końcu okazuje się, że przez cały czas miała go na plecach”.

Krok 3. Stwórz bohatera komiksu

Podobnie jak zaplanowanie fabuły, tak zaprojektowanie postaci pomoże zaoszczędzić Ci wiele czasu. Arkusze modeli postaci pokazują, jak znaki szczególne powinny być reprezentowane wizualnie.

Każdą postać warto narysować na różne sposoby: przodem, profilem, w ruchu, itp. Celem jest uchwycenie jej w różnych sytuacjach, aby mogła działać jako model, gdy trzeba będzie narysować ją ponownie.

Jeżeli jeszcze nie wiesz, jak rysować postacie, możesz się tego nauczyć.

Arkusze modelu rozpoczyna się od szkicu postaci. Dopiero później dodajesz więcej szczegółów. Co jeszcze warto wiedzieć?

Rodzaj ujęcia	Co pokazuje	Kiedy go użyć	Przykład zastosowania
Plan ogólny	Całe miejsce akcji oraz znajdujące się w nim postacie i przedmioty	Gdy chcesz pokazać, gdzie rozgrywa się scena albo przedstawić nowe miejsce	Bohater stoi przed szkołą, do której właśnie przyjechał
Pełna sylwetka	Całą postać od stóp do głów	Gdy ważna jest postawa, ruch lub działanie bohatera	Bohater biegnie za odjeżdżającym autobusem
Plan amerykański	Postać mniej więcej od kolan w górę	Gdy chcesz jednocześnie pokazać bohatera, jego gesty i część otoczenia	Bohater rozmawia z koleżanką przed wejściem do domu
Półzbliżenie	Postać mniej więcej od pasa lub klatki piersiowej w górę	Gdy najważniejsze są wypowiedź, gest lub reakcja bohatera	Bohater opowiada o swoim odkryciu i wskazuje tajemniczy przedmiot
Zbliżenie	Twarz lub konkretny przedmiot	Gdy chcesz podkreślić emocje, szczegół albo ważny element historii	Zaskoczona twarz bohatera po otwarciu tajemniczych drzwi
Detal	Bardzo mały fragment postaci, przedmiotu lub otoczenia	Gdy chcesz zwrócić uwagę na szczegół, który ma znaczenie dla dalszej historii	Zbliżenie na palec naciskający czerwony przycisk albo klucz w zamku

Zobacz, jak rysować portrety krok po kroku.

Bohater powinien być łatwy do rozpoznania w kolejnych kadrach. Nie musisz tworzyć skomplikowanej postaci — wystarczy kilka charakterystycznych elementów.

Zastanów się:

jak wygląda bohater;
czego chce lub do czego dąży;
jaka cecha wyróżnia go spośród innych postaci;
jakie emocje będzie pokazywać;
w jaki sposób mówi.

Swój arkusz modelu postaci możesz uzupełnić prostą kartą bohatera:

Imię:
Wygląd:
Cel:
Charakterystyczna cecha:
Najczęściej okazuje emocje poprzez:
Sposób mówienia:

Taki formularz ułatwi zachowanie spójnego wyglądu i charakteru postaci w całym komiksie. Dodatkowe wskazówki dotyczące kompozycji i planowania kadrów można uzyskać podczas zajęć takich jak nauka rysunku warszawa.

Krok 4. Podziel historię na sceny i kadry

Teraz czas zamienić fabułę w obrazy. Najpierw podziel ją na sceny, a następnie zdecyduj, które momenty z każdej z nich chcesz pokazać.

Scena to fragment wydarzenia rozgrywający się w określonym miejscu lub czasie.

Kadr to pojedynczy obraz przedstawiający konkretny moment sceny.

Z kolei plansza to cała strona komiksu, na której znajduje się kilka takich obrazów.

Przed rozpoczęciem pracy poznaj podstawy perspektywy w rysunku.

Jeśli dopiero zaczynasz, zaplanuj 4–6 kadrów. To wystarczy, aby pokazać początek, rozwinięcie i zakończenie bez nadmiernego komplikowania opowieści.

Krok 5. Zrób scenorys komiksu

Następnie przygotuj scenorys, czyli roboczy plan całej planszy. Rozrysuj kolejność scen, ilustracje i miejsca na dialogi.

Podziel opowieść na części i naszkicuj najważniejsze elementy każdego panelu. Nie musisz dbać o estetykę rysunków — scenorys ma przede wszystkim pokazać, co znajdzie się w poszczególnych miejscach.

W scenorysie zaznacz:

układ i wielkość kadrów;
postacie oraz ich położenie;
najważniejsze elementy tła;
miejsce na dymki;
najważniejsze wydarzenie w każdym kadrze.

Pamiętaj o kierunku czytania: w polskim komiksie odbiorca przechodzi zazwyczaj od lewej do prawej i z góry na dół. Większe pole możesz wykorzystać do pokazania ważnego wydarzenia albo zbudowania napięcia.

Zostaw odpowiednio dużo miejsca na dialogi. Dobrze przygotowany scenorys pozwala uniknąć sytuacji, w której po ukończeniu rysunku okazuje się, że brakuje przestrzeni na wypowiedzi bohaterów.

Warto również pokazywać działanie zamiast opisywać je w dialogu. Zamiast pisać „Biegnę do autobusu!”, możesz pokazać bohatera biegnącego z plecakiem w stronę odjeżdżającego autobusu. Dzięki temu obraz i słowa uzupełniają się, zamiast przekazywać dokładnie tę samą informację.

Krok 6. Narysuj kadry, postacie i tło

Kiedy scenorys jest gotowy, możesz przejść do właściwego rysowania. Jeśli zależy Ci na doskonaleniu kreski, cieniowania i pracy z kolorem, warto sprawdzić nauka rysunku gdańsk.

Pracuj w następującej kolejności

Narysuj linie podziału kadrów.
Lekko naszkicuj postacie i najważniejsze przedmioty.
Dodaj tło tam, gdzie pomaga zrozumieć miejsce akcji.
Popraw najważniejsze kontury cienkopisem lub markerem.
Po wyschnięciu tuszu wymaż niepotrzebne linie pomocnicze.

Nie próbuj szczegółowo wypełniać każdego pola. Czasami wystarczy prosty zarys pomieszczenia, drzewa czy ławki, aby odbiorca wiedział, gdzie rozgrywa się scena.

Nie musisz też perfekcyjnie rysować. Proste, powtarzalne kształty wystarczą, jeśli bohaterowie są łatwi do rozpoznania, a ich emocje i działania pozostają czytelne.

Krok 7. Dodaj dymki, dialogi i wyrazy dźwiękonaśladowcze

Kolejny etap to dodanie tekstu. W komiksach możesz wykorzystać różne rodzaje dymków:

owalny dymek – zwykła wypowiedź bohatera;
dymek w kształcie chmurki – myśli postaci;
ząbkowany dymek – krzyk, alarm lub silne emocje;
prostokąt narratora – informacja o czasie, miejscu albo komentarz do wydarzeń.

Dialogi powinny być krótkie i łatwe do przeczytania. Dobrym rozwiązaniem jest zasada jeden dymek = jedna krótka myśl. Unikaj umieszczania zbyt wielu wypowiedzi w jednym kadrze i sprawdź, czy dymki w komiksie nie zasłaniają twarzy lub ważnych elementów rysunku.

Seria kolorowych komiksów — Sztuka tworzenia komiksów, fot. unsplash.com

Do przedstawiania akcji możesz wykorzystać również wyrazy dźwiękonaśladowcze, takie jak „BUM!”, „TRACH!” czy „SZUR!”. Stosuj je wtedy, gdy rzeczywiście pomagają odbiorcy wyobrazić sobie wydarzenie.

Krok 8. Dodaj kolor, cienie i popraw czytelność

Na końcu możesz zdecydować, czy Twój komiks będzie czarno-biały, czy kolorowy.

W komiksie czarno-białym możesz wykorzystać kontrast, kreskowanie i różną grubość linii, aby podkreślić ważne elementy. Jeśli wybierasz kolor, nie musisz używać całej palety. Kilka dobrze dobranych barw często wygląda czytelniej niż bardzo kolorowa plansza.

Planowanie komiksu — szkic rozmieszczenia kadrów, postaci i dymków na kartce

Przed uznaniem pracy za gotową sprawdź:

Czy wiadomo, od którego kadru należy zacząć czytanie?
Czy kolejność wydarzeń jest zrozumiała?
Czy dymki nie zasłaniają postaci ani ważnych elementów?
Czy tekst można łatwo przeczytać?
Czy każdy kadr pokazuje coś istotnego?
Czy historia ma zakończenie lub wyraźną puentę?

Jeśli na wszystkie pytania możesz odpowiedzieć „tak”, Twoja plansza jest gotowa.