„Wierząc w swoje sny, człowiek zamienia je w rzeczywistość.” – Hergé

Chociaż obecnie media drukowane zanikają, w sklepach z komiksami odnotowuje się niewielki lub żaden spadek sprzedaży. To pokazuje, że ludzie nadal kochają czytać komiksy. Niezależnie od tego, czy są to komiksy dla dzieci, komiksy non-fiction czy manga, interesuje się nimi wiele osób.

Jeśli chcecie dołączyć do rosnącej grupy twórców komiksów, oto kilka wskazówek jak zacząć tworzyć swój własny komiks.

Dostępni najlepsi nauczyciele z: Rysunek
Julia
5
5 (9 oceny)
Julia
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Iga
5
5 (5 oceny)
Iga
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Veronika
5
5 (6 oceny)
Veronika
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Marta
5
5 (6 oceny)
Marta
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Sara
5
5 (4 oceny)
Sara
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Anna
5
5 (5 oceny)
Anna
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Robert
5
5 (2 oceny)
Robert
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Laura
5
5 (4 oceny)
Laura
zł25
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Julia
5
5 (9 oceny)
Julia
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Iga
5
5 (5 oceny)
Iga
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Veronika
5
5 (6 oceny)
Veronika
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Marta
5
5 (6 oceny)
Marta
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Sara
5
5 (4 oceny)
Sara
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Anna
5
5 (5 oceny)
Anna
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Robert
5
5 (2 oceny)
Robert
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Laura
5
5 (4 oceny)
Laura
zł25
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Zaczynajmy

Jak tworzyć własne komiksy

Komiksy jakie znamy dzisiaj powstały na początku XIX wieku. Po powstaniu pierwszego komiksu L'Histoire de monsieur Jabot Rodolpha Töpffera z 1827 roku, stały się one niezwykle popularne w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza te poświęcone super bohaterom. Dziś największym producentem komiksów na świecie jest Japonia, w której manga stanowi ogromną część światowego rynku komiksów.

Sprawdź najlepsze lekcje rysowania na stronie Superprof (np. kurs rysunku Wrocław).

Mężczyzna przebrany za spidermana stoi na ulicy z kciukiem w górę
Komiksy są bardzo popularne na całym świecie. (Źródło: Unsplash)

Bez względu na to, jaki rodzaj komiksu będziecie chcieli stworzyć, większość z nich wymaga podobnych technik. Niezależnie od tego, czy są to komiksy francusko-belgijskie, takie jak Tintin i Asterix, amerykańskie komiksy Marvela i DC, manga czy powieści graficzne, najważniejszym etapem tworzenia komiksów jest pomysł.

Każdy autor komiksu musi zacząć od pomysłu, tematu i fabuły, by później stworzyć go we własnym stylu.

Nie musicie koniecznie uczyć się sztuki i ilustracji ani brać udziału w lekcjach sztuki, aby zacząć rysować własne komiksy. Większa część autorów komiksów jest samoukami.

Pamiętajcie, aby się nie zniechęć, gdy napotkacie jakiekolwiek trudności przy ich tworzeniu,

Możecie także nauczyć się rysować karykatury!

Szukanie inspiracji do rysowania komiksów

Czy marzycie o stworzeniu komiksu, który będziecie mogli pokazać znajomym i rodzinie? Chcecie go opublikować i sprzedać?

Zanim zabierzecie się za rysowanie i wybierzecie się do interesujących Was wydawnictw, musicie wpaść na odpowiedni pomysł.

Niektórzy twórcy od początku posiadają wiele pomysłów, podczas gdy inni muszą poświęcić więcej czasu na wymyślenie ich.

Odkryjcie najbardziej interesujący kurs rysunku online w Polsce.

Kobieta leżąca na podłodze i czytająca komiks
Poszukajcie inspiracji w księgarniach lub sklepach z komiksami! (Źródło: Unsplash)

Jeśli chodzi o inspirację, zawsze możecie zajrzeć do innych komiksów i poczytać interesujące informacje na temat pomysłów innych artystów. Dowiedzcie się, jakie książki, serie komiksów, tematykę poruszaną w komiksach i styl najbardziej lubicie. Oczywiście nie mamy na myśli kopiowania twórczości innego autora! Wasz komiks powinien być oryginalny i pomysłowy.

Jednakże, czytanie innych komiksów to świetny sposób na pobudzenie wyobraźni i kreatywności. Zawsze możecie udać się do biblioteki i poczytać lub wypożyczyć książki i komiksy, które Was zainteresują. Czytając je, zanotujcie swoje pomysły i spróbujcie zacząć tworzyć własne dzieło.

Jeśli lubicie futurystyczne komiksy, zanotujcie wszystkie informacje i elementy, które uważacie za interesujące.

Udanie się na festiwale komiksu to świetny sposób na poznanie wielu ciekawych komiksów i nie tylko. W całym kraju i na całym świecie odbywa się wiele takich konwentów, na przykład Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Gier w Łodzi lub Festiwal Fantastyki Pyrkon w Poznaniu.

Jeśli macie ochotę na wycieczkę za granicę w poszukiwaniu inspiracji, w Brukseli znajduje się muzeum komiksów. Możecie nawet zaczerpnąć inspiracji z samego miasta. W końcu Belgia ma bardzo bogatą historię jeśli chodzi o komiksy.

Powinniście także zdecydować o gatunku Waszego komiksu:

  • Komedia
  • Realizm
  • Fantastyka
  • Fantastyka naukowa
  • Literatura faktu
  • Komiks internetowy
  • Autobiograficzny
  • Czarno-biały
  • W kolorze
  • Itp.

Dowiedzcie się więcej o tworzeniu karykatur.

Dostępni najlepsi nauczyciele z: Rysunek
Julia
5
5 (9 oceny)
Julia
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Iga
5
5 (5 oceny)
Iga
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Veronika
5
5 (6 oceny)
Veronika
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Marta
5
5 (6 oceny)
Marta
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Sara
5
5 (4 oceny)
Sara
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Anna
5
5 (5 oceny)
Anna
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Robert
5
5 (2 oceny)
Robert
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Laura
5
5 (4 oceny)
Laura
zł25
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Julia
5
5 (9 oceny)
Julia
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Iga
5
5 (5 oceny)
Iga
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Veronika
5
5 (6 oceny)
Veronika
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Marta
5
5 (6 oceny)
Marta
zł60
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Sara
5
5 (4 oceny)
Sara
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Anna
5
5 (5 oceny)
Anna
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Robert
5
5 (2 oceny)
Robert
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Laura
5
5 (4 oceny)
Laura
zł25
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Zaczynajmy

Tworzenie szczegółowego zarysu fabuły komiksu

Gdy już ustalicie uniwersum, w którym osadzi się Wasz komiks, w dalszej kolejności powinniście pomyśleć o fabule. Napisanie streszczenia pomoże Wam stworzyć historię do pracy graficznej. Oto krótka definicja streszczenia:

„Treść czegoś ujęta krótko, zwięźle”

Tworzenie streszczenia może okazać się przydatne do organizowania pomysłów i jest niezbędne, jeśli zamierzacie przedstawić swoje pomysły wydawcy. Podczas spotkania z wydawcą on lub ona może poprosić Was o zaprezentowanie streszczenia wraz z przykładami grafiki. Nawet jeśli zrobicie wszystko samodzielnie, streszczenie będzie służyć jako przewodnik po fabule.

Dodatkowo, streszczenie może mieć od jednej do sześciu stron, ale nie ma na to żadnych żelaznych reguł, a Wasza historia musi być  zrozumiała i szczegółowa. Musicie także rozważyć fabułę, charakterystykę postaci, ramy czasowo-przestrzenne, zakończenie, zwroty akcji, długość itp.

Chociaż może się to wydawać żmudne, myślenie o kluczowych szczegółach na samym początku pozwoli Wam zaoszczędzić dużo czasu później, zwłaszcza jeśli będziecie mogli odnieść się do nich w streszczeniu.

Charakterystyka postaci

Podobnie jak fabuła, projektowanie postaci pomoże zaoszczędzić Wam wiele czasu. Arkusze modeli postaci pokazują, jak znaki powinny być reprezentowane wizualnie. Nie musicie opisywać fizycznych cech postaci, ale raczej przedstawiać je wizualnie.

Kliknijcie tutaj, aby dowiedzieć się więcej na temat lekcjach rysunku dla początkujących.

Komiks czarno-biały kobieta
Tworząc postacie, postarajcie się, żeby nadać im ekspresji. (Źródło: Unsplash)

Każdą postać można narysować na różne sposoby: stojąc przodem, profilem, w ruchu, itp. Celem jest uchwycenie postaci w większości sytuacji, aby mogła działać jako model, gdy trzeba będzie ją narysować ponownie. Może to być naprawdę przydatne, jeśli pisarz i ilustrator nie są tą samą osobą, ponieważ proces projektowania postaci pozwoli Wam uzgodnić ogólny obraz, a także drobniejsze szczegóły.

Arkusze modelu należy rozpocząć od szkicu postaci. Łatwo jest zacząć szkicując ogół, aby później dodać więcej szczegółów. W ustaleniu stylu pomoże Wam stworzenie kilku różnych postaci. Niezależnie od tego, czy rysujecie na tablecie graficznym, czy używacie tradycyjnych przyborów, znacznie łatwiej jest utworzyć kilka pierwszych stron powieści graficznej, jeśli poznaliście już podstawy rysowania.

Dowiedzcie się więcej o rysowaniu portretów.

Tworzenie scenorysu

Jedną z pierwszych rzeczy, które powinniście zrobić podczas tworzenia komiksu, jest scenorys. Może on służyć do tworzenia konspektu panel po panelu, dialogów i scen w komiksie. Aby to zrobić, podzielcie Waszą historię na części i naszkicujcie do niej ilustracje i dymki.

Komiks czarno-biały
Scenopisy obrazkowe są po to, aby tworzyć schemat wydarzeń danego komiksu. (Źródło: Unsplash)

Tworzenie scenorysów to długi proces, dlatego ważne jest, aby unikać marnowania paneli oraz upewnić się, że dymki z tekstem są czytelne i zrozumiałe. Musicie także upewnić się, że wszystko wzbogaca narrację i wnosi coś nowego dla czytelnika.

Tworzenie komiksu

Gdy streszczenia, scenorysy i fabuła będą gotowe, możecie zacząć tworzyć swoje komiksy. Jedyne czym będziecie musieli się teraz zająć to rysowanie, wypełnienie kolorem  a może nawet opublikowanie swojego komiksu.

Rysowanie paneli

Za pomocą utworzonego scenorysu możecie teraz narysować w panelach akcję komiksu. Wasz scenorys powinien przedstawiać schemat Waszej kompozycji panelów.

Ważna część tworzenia komiksów

Po zakończeniu rysowania ilustrator utrwala szkice atramentem, aby ilustracje pozostały nienaruszone i może po tym usunąć wszystkie resztki szkiców.

Kolorowanie

Wypełnianie kolorem jest czasami wykonywane przez specjalistę, ale ilustrator może to zrobić samodzielnie. Niezależnie od tego, czy używacie markerów, akwareli czy kolorowych ołówków, ten proces jest niezbędny, jeśli nie chcecie, aby Wasz komiks pozostał czarno-biały. Kolorowanie można również wykonać cyfrowo za pomocą programów takich jak Inkscape, Illustrator, Photoshop itp.

Teraz wystarczy posłużyć się tymi wskazówkami i spróbować narysować swój własny komiks!

Możecie także dowiedzieć się więcej podczas prywatnych zajęć z jednym z wielu utalentowanych nauczycieli w Superprof!

Dostępne są trzy typy zajęć: zajęcia prywatne, zajęcia online oraz zajęcia grupowe, a każdy z nich ma swoje wady i zalety pod względem nauki i efektywności. To co sprawdza się u jednego ucznia, może nie być wystarczająco efektywne dla innego, dlatego nie powinniście się spieszyć przy wyborze odpowiedniego korepetytora czy korepetycji.

Zajęcia  indywidualne są przeprowadzone pomiędzy uczniem a korepetytorem i wydają się być najbardziej opłacalnym typem zajęć, ponieważ każda minuta lekcji jest poświęcona wyłącznie jednej osobie. Dodatkowo, korepetytor będzie również spędzał czas szukając zasobów oraz planując czas, który poświęci danemu uczniowi.

Zajęcia online są podobne do zajęć indywidualnych, ale odbywają się podczas rozmowy telefonicznej lub za pośrednictwem kamery internetowej. Z racji tego, że korepetytor nie będzie musiał martwić się o koszty podróży (i może w rezultacie dopasować więcej uczniów do swojego harmonogramu), zajęcia online są zwykle tańsze niż zajęcia prywatne.

Natomiast, zajęcia grupowe są przeprowadzane pomiędzy nauczycielem a większą grupą uczniów i zazwyczaj są najtańsze ze wszystkich wyżej wymienionych.

>

Platforma, która łączy prywatnych nauczycieli i uczniów

1-sza lekcje za darmo

Lubisz ten artykuł? Oceń nas!

5,00 (1 ocen(y))
Loading...

Aleksandra

Jestem kreatywną i ciekawą świata osobą, która lubi poznawać nowe osoby i miejsca. Interesuję się sportem, muzyką, sztuką oraz literaturą amerykańską. Na co dzień udzielam korepetycji z języka angielskiego, co również jest moim hobby. W czasie wolnym chętnie podróżuję i czytam książki.