Spis treści
Niektórzy ludzie myślą, że najlepszym sposobem na ulepszenie techniki rysowania jest ciągłe rysowanie, tak dużo, jak to możliwe, dopóki nie doświadczycie natchnienia.
To błędne myślenie.
Oczywiście, częste rysowanie pomoże ci rozwijać się jako artysta, ale samo w sobie nie wystarczy, by nauczyć się dobrze rysować.
Podczas lekcji sztuki nauczyciele rysowania zapewnią, że pewne rzeczy staną się drugą naturą dla ich uczniów, aby pomóc im rozwinąć koordynację ręka-oko. Ale lekcje rysowania kosztują, więc niekoniecznie musisz brać w nich udziału codziennie.
Co więc możesz zrobić, aby poprawić swoje rzemiosło poza lekcjami rysunku?
Rysowanie to przede wszystkim pasja. Nie ma ustalonej „godziny szkicowania” - powinieneś swobodnie rysować, kiedy tylko chcesz.
Ale jak możesz poprawić swoją technikę bez nauczyciela rysunku stojącego za twoimi plecami?
Oto kilka wskazówek, które pomogą ci stać się kolejnym Picasso.
Wyostrz pamięć wzrokową, aby poprawić technikę rysowania
Rysowanie regularnie pozwala uczyć się na błędach. Ale zanim będziesz mógł rysować, musisz mieć możliwość wizualizacji.
Zanim fotografia pojawiła się w latach 50 XIX wieku, sztuka była jedynym ilustratorem rzeczywistości. Aby uchwycić chwilę, ludzie musieli wyjąć płótno i pędzle i odzwierciedlić to, co widzieli.
Nawet dzisiaj rysunki służą do zilustrowania tego, czego nie można sfotografować, na przykład procesów sądowych, w których artyści sądowi wykonują szkice w kolorach kredy i wody, aby zachować wizualny zapis zamkniętych sesji.
Aby dobrze rysować, musisz być dobrym obserwatorem i ćwiczyć oko, aby analizować otaczający cię świat.
Aby ćwiczyć, nie ma zbyt wielu rozwiązań.
Kopiuj, kopiuj, kopiuj.
Zbierz zdjęcia - obrazów, zdjęć lub ilustracji - i zacznij je kopiować, obserwując najdrobniejsze szczegóły. Kopiowanie pomaga również znaleźć inspirację dla własnych przyszłych dzieł.
Szkic z życia
Ale spróbuj także poćwiczyć odtwarzanie rzeczywistej sytuacji z życia. Rysowanie nieuchronnie oznacza przejście z trzech wymiarów na dwa wymiary. Wymaga to pewnej mentalnej akrobatyki ze strony mózgu, aby mógł zrozumieć, jak dać wrażenie trzech wymiarów na płaskiej powierzchni.
Perspektywa, światło i cienie - to twoje narzędzia!
Podczas szkicowania rzeczywistej sytuacji przedstawiana scena często trwa najwyżej kilka minut. Ważne jest, aby zapamiętać główne szczegóły - w najgorszym przypadku wymyślić lub zmodyfikować ją w pewnych miejscach.
Pracuj nad swoją koncentracją i cierpliwością
Nauka rysowania wymaga dużo czasu i cierpliwości.
Nawet jeśli masz naturalny dryg do malowania węglem, grafitem, farbami akrylowymi lub farbami olejnymi, musisz popracować nad swoją techniką.
Nauka rysowania linii prostych, prawidłowe korzystanie z perspektywy, gra z kontrastem, umiejętność korzystania z narzędzi… Wszystko to wymaga dużo czasu i wysiłku. Nie myśl, że jeden tygodniowy intensywny kurs rysowania nauczy cię wszystkiego, co musisz wiedzieć!
- Jeśli czujesz się sfrustrowany i okazuje się, że nie potrafisz koncentrować się na swoich rysunkach przez długi czas, spróbuj wykonać je w kilku mniejszych sesjach. W miarę postępów staraj się wydłużać sesje rysowania.
- Daj sobie cel dla każdej sesji. Nie próbuj malować całego płótna za jednym razem. Osiągniesz lepsze wyniki, robiąc to etapami, a każdy osiągnięty cel pomoże ci motywować się do dalszej pracy. To ćwiczenie jest również dobrym sposobem na poprawę koncentracji - istotną zaletą artystów.
- Staraj się unikać rozpraszania uwagi - wyłącz smartfon i komputer, odłącz telefon stacjonarny, załóż słuchawki…
Rysuj, kiedy tylko możesz
W pracy, w szkole, podczas spaceru, słuchania muzyki, oglądania filmu - rysuj!
Chociaż prosty rysunek nie od razu poprawi twoją technikę, da ci szansę popełnienia błędów - i tym samym wyciągania z nich nauk.
Im więcej ćwiczysz, tym lepiej uczysz się rozumieć i ufać swoim przyborom do rysowania. Ułatwia to wybór odpowiedniego ołówka do odpowiedniej sytuacji.
Spaceruj po lesie lub parku i baw się dobrze wypełniając szkicownik, tak jakbyś był artystą z dawnych lat, podróżującym po Europie lub odwiedzającym egzotyczny kraj.
Obserwuj, analizuj i kopiuj wszystko wokół siebie.
Nauka rysowania wymaga czasu i cierpliwości. Możesz nawet zastanowić się nad narysowaniem tego samego obrazu kilkadziesiąt razy w każdej technice (kreda, gwasz, akwarele, grafit, sangwina, pastele, długopis czy atrament…)
Nie musisz od razu idealnie rysować. Rysuj, krytykuj, zacznij od nowa - to czyni wielkiego artystę!
Nie przestawaj tworzyć
Wszystkie techniki rysowania są warte nauki.
Najgorszy wróg artysty nie przerasta jego samego.
Możesz być wielkim fanem kredek lub akwareli, ale często rozważaj zamianę technik. Stopniowo poznasz nowe sposoby wykorzystania ziarna papieru lub łączenia materiałów:
- Zagłębianie się w techniki malarskie zwiększa zrozumienie kolorów
- Pędzle nadają żywy charakter pracy, którą możesz naśladować za pomocą ołówka.
- Pióro i atrament wykorzystują techniki kreskowania, które mogą dać interesujące wyniki w akrylu.
- Ołówki monochromatyczne (grafit, węgiel, kreda) to dobre materiały do pracy nad światłem i cieniem.
Ale dostęp do nowych materiałów może być trudny.
Dlaczego więc nie poprosić innych artystów z zajęć rysunku? Dlaczego nie połączyć zasobów w ramach wymiany materiałów?
Każdy wnosi swój materiał, wymienia się i dzieli się nim z resztą grupy. Możecie wypróbować węgiel drzewny, akwarelę, pióro i atrament, kredę, grafit, gwasz, temperę, kredki, pastele, znaczniki Copic… A może spróbujecie połączyć je w technikach mieszanych?
Idź do muzeów i galerii sztuki
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie… nawet jeśli lekcje rysowania odbywają się poza większymi miastami, na pewno znajdzie się jakieś muzeum w pobliżu twojego miejsca zamieszkania!
Skorzystaj z okazji i idź je odwiedzić - ucz się od mistrzów lub od lokalnych artystów. Twój nauczyciel sztuki z pewnością to zaakceptuje! Pomoże ci znaleźć inspirację i ulepszyć swoje techniki. Wpisz w wyszukiwarkę Superprof np. „kurs rysunku Kraków” i wybierz się do galerii z doświadczonym nauczycielem
Chociaż wiele wspaniałych obrazów to prywatne kolekcje, niektóre uniknęły tego losu i znajdują się teraz w najbardziej znanych muzeach na świecie.
Wiele muzeów w Polsce jest darmowe. Zazwyczaj są one łatwo dostępne poprzez publiczne środki transportu.
Patrzenie na dzieła sztuki pomaga rozwinąć krytyczne oko. Niezależnie od tego, czy wybierzesz wycieczkę z przewodnikiem, czy nie, nie wahaj się zatrzymać na kilka minut przed dziełem, aby przyjrzeć się szczegółom - zwłaszcza, że obrazy te są zazwyczaj okazałe.
Skorzystaj ze specjalnych wystaw, aby poszerzyć swoje horyzonty artystyczne.
Spacerując po salach wystawowych dowiesz się o różnych okresach artystycznych. W ciągu historii sztuki pojawiły się różne style. Malarze czerpali inspirację od swoich mistrzów, a następnie nadawali jej osobisty charakter.
To stworzyło prądy artystyczne, takie jak:
- Romantyzm Konstabla
- Dadaizm Duchampa
- Impresjonizm Dewhursta
- Kubizm Williama Robertsa lub
- Matisse i Fowizm.
Jest tak wiele radykalnie różnych stylów, że jeden z nich z pewnością ci się spodoba. Poznaj je wszystkie z lokalnym nauczycielem, wyszukaj np. „kurs rysunku Warszawa” na Superprof.
Stosowane przez nich techniki również różnią się znacznie w zależności od elementów. Chociaż malarstwo olejne jest techniką najczęściej kojarzoną z muzeami sztuki, znajdziesz także inne techniki, takie jak malowanie gwaszem lub akrylami. Wiele z nich ma galerie i grupy badawcze. Studiuj pociągnięcia pędzlem, użycie nakładania warstw i rozjaśnień, grę światła i cienia, ich kompozycję i wykorzystywanie pustej przestrzeni.
Ale jaki jest sens wszystkich tych obrazów?
Każdy z nich kryje w sobie opowieść pod prostotą pięknego obrazu. Miłość, przemoc, wojna, rodzina, samotność… Jeśli brakuje ci inspiracji, spacer po muzeum to zmieni.
Nie wahaj się chodzić na wystawy i warsztaty artystów, oglądać filmy o sztuce lub wypożyczać książki o sztuce z biblioteki. Sztuka staje się coraz bardziej obecna w naszym życiu - skorzystaj z niej!
Kultura jest ważną częścią procesu twórczego. Pozwala uświadomić sobie, co już zostało stworzone i poszerzyć twoje horyzonty.
Pokaż ludziom, co narysowałeś i namalowałeś
Najlepszym sposobem na osiągnięcie postępu jest spotkanie się z krytykami!
Wyjmij rysunki i pokaż je znajomym i rodzinie, aby zobaczyć ich reakcje. Zazwyczaj będą z tobą szczerzy i nie zawahają się, aby podzielić się swoją opinią.
Krytyka przyczyni się do szybkiej poprawy twojego rysunku. Ale ostrożnie: nie myl krytyki negatywnej z konstruktywną. Nie słuchaj tych, którzy mówią, że chcieliby rysować jak ty, mówiąc ci wszystko, co zrobiliby inaczej, i posłuchaj tych, którzy faktycznie mówią ci, które części twojego rysunku nie wyglądają prawidłowo i dlaczego. Zbyt duży nos, nieproporcjonalna figura, problemy z płaszczyzną lub perspektywą…
W ten sposób będziesz wiedział, na co uważać podczas następnego rysowania!
Ale ważne są również pozytywne opinie. Dzięki nim wiesz, co robisz dobrze - i na czym się skupić.
Możesz także poprosić innych członków zajęć z rysunku o udzielenie porady. Podobnie jak w przypadku sesji wymiany materiałów, zorganizuj sesje krytyki, w których każdy przedstawia swoje dzieło sztuki w celu uzyskania opinii. Będą bardziej świadomi niż ktoś, kto nie rysuje.
Jeśli masz ochotę, możesz także zorganizować własną wystawę. Pamiętaj o tym, by na wystawie tej mieć uszy otwarte na słowa konstruktywnej krytyki.
Superprof ma szereg prywatnych korepetytorów, którzy oferują lekcje rysunku w całej Polsce.
Chcesz dowiedzieć się jaka jest cena lekcji sztuki? Kliknij tutaj!
Platforma, która łączy prywatnych nauczycieli i uczniów
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...
