Rysunek to szczerość sztuki. Nie da się oszukać. Jest albo dobry, albo zły.
Salvador Dali
Kochasz sztukę współczesną, projektowanie graficzne lub animację?
Istnieje wiele sposobów studiowania sztuki. Szkoły artystyczne co roku przyjmują mnóstwo studentów, którzy chcą zostać ilustratorami, projektantami itp.
W tym artykule przyjrzymy się, jak szkolić talent artystyczny. Niezależnie od tego, czy interesują Cię sztuki wizualne, takie jak ceramika, grafika, sztuki piękne czy media cyfrowe, istnieje wiele szkół artystycznych, które oferują uczniom zajęcia plastyczne z różnych dyscyplin.
Edukacja plastyczna w szkole
Niezależnie od tego, czy chodzi o hobby, czy o zdobycie dyplomu ze sztuki i zostanie zawodowym artystą, lekcje w szkole są dobrym sposobem na wejście w świat sztuki. Wielu uczniów weźmie udział w plastyce na etapie szkoły podstawowej i średniej, dodatkowo historia sztuki jest jednym z przedmiotów dodatkowych dostępnych na egzaminie maturalnym.
Jeśli już w szkole podstawowej wiesz, że chciałbyś połączyć pracę zawodową ze sztuką, warto wybrać się do liceum sztuk plastycznych.
Niektóre z przedmiotów specjalistycznych, które można spotkać w takich szkołach to:
- fotografia artystyczna,
- techniki rzeźbiarskie,
- historia sztuki,
- podstawy fotografii i filmu,
- projektowanie multimedialne,
- podstawy projektowania,
- projektowanie przestrzenne,
- rysunek i malarstwo,
- grafika warsztatowa,
- rzeźba,
- projektowanie graficzne.
Po ukończeniu szkoły średniej możesz rozwijać swój talent artystyczny w szkole policealnej lub na studiach.
Polskie uczelnie oferują kierunki związane ze sztuką na licencjackich studiach I stopnia, magisterskich studiach II stopnia, jednolitych studiach magisterskich i w szkole doktorskiej.
Dyplomy szkół artystycznych
Powinieneś aplikować na studia na podstawie tego, co lubisz, czego chcesz się uczyć i jaką pracę chciałbyś mieć w przyszłości.
Aby zostać artystą lub projektantem, dyplom nie jest niezbędny, ale przyda się nauka technik i korzystania z narzędzi stosowanych w branży oraz okazja do poznania innych artystów i zainspirowania się.
Wybierz kurs rysunku online z Superprof.
Można powiedzieć, że talent nie jest czymś, czego można nauczyć się w szkole, nie zaszkodzi jednak lepsze zrozumienie technik, znajomość historii sztuki i kontakty w branży, które mogą pomóc Ci w dalszej karierze artystycznej. Jednak wielu ilustratorów i projektantów rozpoczyna karierę bez dyplomu i trzeba mieć własną tożsamość artystyczną i technikę opanowaną do perfekcji, aby sprostać wymaganiom klientów.
Chociaż stopnie naukowe i kwalifikacje są mile widzianym dodatkiem, dobre portfolio to prawdopodobnie jedna z najlepszych rzeczy, jakie może mieć artysta!
Najlepsze szkoły artystyczne i projektowe w Polsce
Jeśli chcesz zdobyć dyplom sztuki lub projektowania, prawdopodobnie będziesz chciał pójść na konkretny kierunek w odpowiedniej uczelni lub szkole artystycznej. Ważne jest, aby rozważyć wszystkie informacje, ponieważ ten sam kierunek może mieć nieco inny program na innych uczelniach.
Niektóre akademie są bardziej znane niż inne, zarówno w kraju, jak i za granicą. Oto niektóre z polskich miast, w których znajdziesz akademie sztuk pięknych:
- Łódź,
- Wrocław,
- Poznań,
- Warszawa,
- Kraków,
- Szczecin,
- Katowice,
- Gdańsk.
Jak wybrać dobrą uczelnię artystyczną?
Poszukaj zajęć plastycznych w okolicy, wpisując np. „kurs rysunku Kraków” w wyszukiwarkę Superprof.
Wybierając szkołę lub uniwersytet, należy wziąć pod uwagę wiele czynników. Należy pamiętać, że świat nie kończy się na polskich uniwersytetach z dobrym wydziałem artystycznym, zawsze możesz studiować za granicą w instytucie sztuki i uzyskać tytuł licencjata w innym kraju.
Każdy wydział artystyczny jest inny, więc upewnij się, że specjalizuje się w konkretnym rodzaju sztuki, który chcesz tworzyć. Istnieje wiele różnych kierunków studiów, jeśli chodzi o stopnie artystyczne, więc dokładnie zbierz wszystkie informacje, aby porównać ofertę uczelni.
Pamiętaj, że niekoniecznie musisz studiować w Polsce. Na całym świecie jest mnóstwo świetnych uniwersytetów artystycznych, a wiele z nich oferuje studia magisterskie w języku angielskim. To powiedziawszy, jeśli zdecydujesz się studiować sztukę za granicą, będzie to również okazja do nauki języka obcego, co znacznie poprawi Twoje perspektywy zawodowe.
Nasze rady dotyczące sukcesu w nauce sztuki
Nasza pierwsza wskazówka, zanim rozpoczniesz studia, to wybrać odpowiednią szkołę lub uniwersytet. Niewłaściwa szkoła może spowodować utratę pasji do sztuki i projektowania. Jeśli interesujesz się wyłącznie sztuką piękną, nie chciałbyś uczęszczać na kurs animacji. Sztuka i projektowanie wymagają wielu osobistych inwestycji, a studiowanie sztuki i projektowania może być trudne, jeśli nie jesteś ich pasjonatem.
Po dostaniu się na studia musisz przygotować się do ich rozpoczęcia. Celem szkoły artystycznej nie jest zrobienie z Ciebie eksperta w dziedzinie marketingu. Wyższa edukacja artystyczna ma na celu wyposażenie studentów w umiejętności pracy samodzielnej lub w charakterze pracownika.
Po ukończeniu studiów Twoim zadaniem będzie stworzenie własnego portfolio i pokazanie potencjalnym pracodawcom i klientom, do czego jesteś zdolny. Będziesz pracować nad swoim portfolio przez cały okres studiów, dlatego warto wypróbować różne style i techniki.
Będziesz miał okazję uzyskać poradę od profesjonalistów w szkole artystycznej. Kiedy zdobędziesz dyplom, musisz być gotowy do pracy, więc upewnij się, że wykorzystałeś najlepiej swój czas.
Poświęć czas na odwiedzanie wystaw i poznawanie świata sztuki, zwłaszcza historii sztuki. Spotkania ze znajomymi to świetny sposób na nawiązanie przyjaźni i kontaktów, które mogą okazać się przydatne w życiu zawodowym, a także dobry sposób na relaks i zdobycie inspiracji do własnej pracy. Upewnij się, że wykorzystujesz swój czas jako student jak najlepiej!
Prywatna nauka sztuki
Możesz także dowiedzieć się więcej o sztuce dzięki prywatnym korepetycjom z jednym z wielu utalentowanych korepetytorów na Superprof. Dostępne są trzy główne typy zajęć: korepetycje bezpośrednie, lekcje online i zajęcia grupowe, a każde z nich mają swoje zalety i wady pod względem uczenia się i opłacalności. To, co jest dobre dla jednego ucznia, może nie być odpowiednie dla innego, więc nie spiesz się, szukając odpowiedniego rodzaju korepetytora i korepetycji.
Korepetycje bezpośrednie to spotkania nauczyciela z jednym nauczycielem, są więc najbardziej opłacalnym typem nauki, ponieważ każda minuta lekcji poświęcona jest skupieniu na uczniu. Co więcej, nauczyciel będzie również spędzać czas poza lekcjami, szukając zasobów i planując czas, który spędza z podopiecznym.
Lekcje online są podobne do korepetycji bezpośrednich, ale odbywają się albo przez telefon, albo za pośrednictwem kamery internetowej. Ponieważ korepetytor nie będzie musiał martwić się kosztami podróży i dzięki temu będzie mógł uwzględnić w swoim harmonogramie więcej uczniów, lekcje online są zazwyczaj tańsze niż korepetycje twarzą w twarz.
Wreszcie, zajęcia grupowe to zajęcia z jednym nauczycielem lub korepetytorem i wieloma uczniami. Jednakże w przypadku zajęć grupowych grupa przyjaciół może skontaktować się z prywatnym nauczycielem, aby zaplanować lekcje, na które wszyscy będą uczęszczać razem. Są to zazwyczaj najtańsze zajęcia w przeliczeniu na ucznia, ponieważ koszt czasu korepetytora jest dzielony pomiędzy uczestników.
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...
