Rysowanie jest klasyfikowane jako forma sztuki, która polega na wykonywaniu przez artystę znaków, form i linii na powierzchni takiej jak papier lub kartka.
Podczas gdy sztuki wizualne są obecnie łatwo przekształcane w formę cyfrową za pomocą aplikacji i oprogramowania, piękno sztuk wizualnych dla wielu osób polega na doświadczaniu połączenia między narzędziem/ medium a materiałem. To właśnie z tego powodu sztuka rysowania jest wciąż żywa.
Zaawansowana technologia może niemal odtworzyć to uczucie rysowania lub malowania, a laptopy i tablety są teraz wyposażone w cyfrowe notatniki i aplikacje reagujące na dotyk pędzli specjalnie zaprojektowanych do użytku na ekranach.
Jeśli zarabiasz na życie rysowaniem, to wpływ technologii na sztukę może być dla ciebie niesamowitym przełomem. Możesz jednak poczuć, że jest to inwazja na świat sztuki.
Co więcej, sztuka cyfrowa może być przydatnym narzędziem pomagającym początkującym artystom w określeniu ich stylu rysowania i preferowanego medium, patrząc na ich wygląd na ekranie.
Medium cyfrowe to jedna sprawa, ale żywy kontakt ze sztuką to druga. Każdy artysta, zarówno hobbysta, jak i profesjonalista, powinien mieć bogate doświadczenie w wielu różnych mediach, ale przede wszystkim w wybranej przez siebie dziedzinie.
Oznacza to, że jeśli nauczyłeś się rysować z wykorzystanie danego medium i jesteś w tym dobry, to jest to twoje medium, więc powinieneś się go trzymać. Inne narzędzia mogą jednak posłużyć Ci jako alternatywa oraz jako dalszy rozwój w kierunku sztuki.
W przeszłości ilustratorzy byli wierni konkretnemu stylowi lub technice. Wielu ilustratorów książek, na przykład, zazwyczaj pracowało wyłącznie z ołówkami, pastelami, kredkami lub węglem.
Jednak wraz z ewolucją czasów i trendów, artyści stali się bardziej pewni siebie i odważni i często używają mieszanych mediów do tworzenia swoich dzieł sztuki.
Podczas gdy możliwe jest manipulowanie większością narzędzi i technik na różne sposoby w celu tworzenia unikalnych stylów, połączenie różnych mediów daje jeszcze większe możliwości tworzenia godnych uwagi rezultatów, mieszania tekstur, kolorów, a nawet skali.
Oto krótki przewodnik oraz wskazówki po najbardziej popularnych technikach rysunku.
Korzystanie z ołówków grafitowych i kredek do kolorowania
Ołówki grafitowe są świetnym sposobem na tworzenie szkiców, ale także narzędziem do ćwiczenia technik mieszania i tworzenia prostych tonów i odcieni na rysunku.
Z odrobiną doświadczenia oraz stylu za pomocą ołówka możesz stworzyć niesamowicie realistyczne dzieła. A kiedy opanujesz tę technikę, możesz nawet dodać swojej sztuce trochę koloru.
Kredki do kolorowania są często kojarzone z maluchami lub dziećmi w wieku szkolnym, ale co ciekawe, narzędzia te są używane przez wielu odnoszących sukcesy ilustratorów.
Żywe kolory jakie dodają rysunkom kredki mogą mieć imponujący rezultat. Wystarczy wyszukać #pencilart lub podobne na Instagramie, aby zobaczyć naprawdę oszałamiające obrazy dzieł sztuki stworzonych za pomocą tego skromnego medium.
Ponadto kredki są popularnym wyborem dla ilustratorów książek dla dzieci, wraz z pastelami olejnymi, ze względu na swoje żywe kolory oraz iluzję baśni jaką mogą nadać książce.
Projektanci i architekci również uważają kredki za swoich przyjaciół, ponieważ są tak łatwe w użyciu i dodają odrobinę koloru i tekstury do każdego ołówkowego szkicu lub projektu.
Ołówki grafitowe są dostępne w wielu kolorach oraz w różnych rozmiarach, aby pasowały do wszystkich skal pracy i preferencji artystów.
Główną zaletą ołówków grafitowych jest ich gładkość i możliwość łatwego tworzenia obiektów 3D za pomocą światła i cienia.
Szkicowanie przy użyciu ołówków grafitowych oferuje dużą elastyczność i jest szczególnie dobrym wyborem dla osób wykonujących szkice, czy to jako sztuka hobbystyczna czy w pracy jako część projektu.
Poszukaj zajęć plastycznych w okolicy. Wpisz np. „kurs rysunku Poznań” w wyszukiwarkę Superprof.
Dlaczego warto nauczyć się rysować kredkami i ołówkami?
Przede wszystkim jednym z największych plusów korzystania z narzędzi takich jak kredki i ołówki jest niski koszt.
Większość sklepów, nawet spożywczych, oferuje szeroki wybór przyborów plastycznych, w tym kredki i ołówki. Niektóre z większych supermarketów mogą nawet oferować ołówki grafitowe, a także większy wybór farb i pasteli.
Co więcej, natura tych materiałów oznacza, że mogą być one używane na równie niedrogich powierzchniach, takich jak zwykły biały papier.
Oznacza to, że nie ma potrzeby kupowania specjalnego teksturowanego papieru lub płótna, co pozwala obniżyć koszty.
Jest to szczególnie przydatne, jeśli już płacisz za nauczyciela rysunku lub bierzesz udział w zajęciach z rysunku.
Dzięki niskiej dostępności i niskim kosztom są to idealne media dla początkujących lub dla tych, którzy traktują sztukę jako rozrywkę lub hobby.
Polecane marki w przypadku tego medium to między innymi:
- Faber-Castell Pitt,
- Grumbacher,
- Winsor & Newton,
- Derwent i Coates.
Eksperymentowanie z suchymi mediami artystycznymi
Węgiel drzewny to sucha technika artystyczna często wykonywana z naturalnych lub organicznych zasobów, takich jak drewno. Podobnie jak grafit, węgiel drzewny może być używany na gładkiej powierzchni, jednak aby uzyskać najlepsze rezultaty, węgiel drzewny powinien być nakładany na teksturowany papier.
Węgiel drzewny oferuje pięknie teksturowany wygląd, dlatego najlepiej nadaje się do użytku przez artystów, a nie projektantów pracujących z gładkimi i precyzyjnymi liniami.
Jednak architekci są znani z tego, że czasami używają tego materiału do planowania lub ożywiania swoich rysunków, ponieważ węgiel drzewny tworzy przerywane pociągnięcia, które mogą reprezentować poczucie ruchu.
Popularne rodzaje węgla drzewnego dla artystów to między innymi:
- Canson Mi-Teintes,
- Canson Ingres,
- Strathmore 500 Series,
- Fabriano Tiziano.
Do czego najlepiej używać węgla drzewnego?
Węgiel drzewny świetnie nadaje się do rysowania dużych i szybkich obrazów.
Wielu artystów biorących udział w zajęciach z rysowania życia lub postaci decyduje się na użycie tego medium, ponieważ mogą wykorzystać pudrowe, teksturowane wykończenie do odtworzenia wyglądu krzywych, kształtów i subtelnych ruchów.
Jako materiał organiczny, węgiel drzewny szczególnie dobrze nadaje się do tworzenia obrazów przedstawiających naturę.
Należy pamiętać, że jak sama nazwa wskazuje, węgiel drzewny jest materiałem prostym i monotonnym. Jednak nadal można go wykorzystać do tworzenia fantastycznych dzieł.
Imponujące rysunki zostały stworzone przez artystów na całym świecie, przedstawiając krajobrazy i portrety zarówno w tradycyjnym, jak i współczesnym stylu.
Jeśli chcesz zobaczyć, jak daleko można manipulować tym medium, wyszukaj „rysunki węglem 3D” na pasku narzędzi internetowych, aby znaleźć genialne obrazy, które wyglądają raczej jak nadrukowane zdjęcie niż jak rysunek.
Nie uwierzyłbyś, że możliwe jest tworzenie tak realistycznych rysunków za pomocą dłoni i kawałka węgla drzewnego!
Czy wiesz, że możesz użyć wacików lub czubka palca do rozmazania węgla drzewnego po aplikacji? Upewnij się, że jeśli używasz palców, umyj je po zakończeniu pracy, aby nie pozostawić czarnych odcisków palców na całej pracy a tym samym nie zrujnować jej!
Znajdź nauczyciela rysunku w okolicy, wpisując np. „kurs rysunku Katowice” w wyszukiwarkę Superprof.
Tworzenie kolorów za pomocą kredy i pasteli
Kreda i pastele olejne to idealne media do tworzenia kolorowych, ale delikatnych ilustracji, przy czym pierwsza z nich oferuje jaśniejszy efekt.
Możesz być przyzwyczajony do używania kredy na tablicy, ale takie materiały są naprawdę niewygodne dla artystów, ponieważ oferują tylko tymczasową powierzchnię.
Zamiast tego spróbuj nanieść kredę na kolorowy papier przystosowany do kredy lub pasteli (lub dowolny papier o lekko teksturowanej powierzchni).
Piękno kredy polega na tym, że można ją nakładać bezpośrednio na papier lub zeskrobać trochę pigmentu na kawałek makulatury i użyć sproszkowanej substancji jako nowego narzędzia, z których każde oferuje bardzo różne wykończenia.
Pastele Conte były używane przez jednych z najbardziej znanych artystów na świecie, takich jak Picasso, Degas i Delacroix, co pokazuje, jak długo są używane w sztuce.
To kolorowe narzędzie składa się z mieszanki gliny, grafitu i naturalnego pigmentu, co oznacza, że reaguje podobnie jak ołówek grafitowy, ale ma mocniejszy kolor.
Są cieńsze i twardsze niż inne pastele, dzięki czemu doskonale nadają się do prac wymagających większej precyzji, takich jak szczegółowe szkice.
Pastele olejne z kolei pozwalają artyście na dużą elastyczność dzięki oleistej substancji, która nigdy w pełni nie wysycha (chyba że jest zablokowana za pomocą sprayu). Oznacza to, że medium pozostaje miękkie, a zatem można nim odrobinę manipulować nawet po aplikacji.
Pastele olejne mogą być używane jako materiał do rysowania, ale mogą być również używane do malowania, przy czym każda z tych metod umożliwia tworzenie pięknych, kremowych warstw mieszanych kolorów.
Pamiętaj, że podczas pracy z kredą i pastelami możesz spodziewać się powstawania dużej ilości pyłu, dlatego zawsze upewnij się, że masz otwarte okno.
Zabawa długopisem na papierze
Ostatnim, ale nie mniej ważnym, fantastycznym sposobem na naukę rysowania są szkice długopisem.
Używając długopisów w sztuce, zasadniczo używasz medium, które zostało zaprojektowane do pisania, zastępując w ten sposób słowo pisane wizualną reprezentacją.
Minusem długopisów jest to, że ich stalówka nie jest elastyczna, przez co wielu artystów nie odnajduje się w wykorzystaniu tego medium do rysowania.
W przypadku tuszu długopisu jesteś również zmuszony do znacznie bardziej przemyślanego rysowania, ponieważ zbyt duża ilość tuszu może zrobić dziurę w kartce.
Również jeśli używasz markera lub flamastra, musisz skupić się na nacisku, aby stworzyć spójne lub niespójne linie i uważać, aby nie dopuścić do wycieku atramentu na papier. Długopisy i pisaki z filcowymi końcówkami są doskonałe do kaligrafii, letteringu i właśnie do rysowania.
Ze względu na powyższe uwagi oraz fakt, że długopis to trwałe medium, medium to może być zatem dość powolne, więc naprawdę trzeba wiedzieć, co chce się narysować i zwykle będzie tworzyć linie znacznie wolniej niż przy użyciu innych narzędzi.
Plusem rysowania długopisem jest fakt, że jest on szeroko dostępny oraz cieszy się niskim kosztem.
Jeśli chodzi o wybór, najlepszy wybór długopisu dla ciebie sprowadza się do osobistych preferencji. Należy wziąć pod uwagę, jak odczuwasz długopisy mając je w dłoni; uchwyt jest często decydującym czynnikiem. Ważne jest również żeby dobrze rozpisać długopis zanim zaczniesz go używać do rysunku.
Kiedy już wprawisz się w technikę rysowania długopisem, możesz tworzyć fascynujące prace, które wprawią w zachwyt niejednego!
Wybierz zatem Twoje ulubione medium i zabierz się za rozwijanie w kierunku sztuki! Wyraź siebie oraz swoje emocje za pomocą rysunku!
Wybierz lekcje rysowania z Superprof. Wpisz np. „kurs rysunku Szczecin”, by znaleźć zajęcia w okolicy.
Lubisz ten artykuł? Oceń nas!
Loading...
