Czy inspiruje Was włoska historia i kultura? No bo kogo nie? Dlaczego więc nie nauczyć się włoskiego samodzielnie?

Od Cesarstwa Rzymskiego po zjednoczenie Włoch, Włochy były domem dla wielu artystów geniuszy na przestrzeni wieków.

Nasza lista obejmuje najlepszych włoskich artystów, poetów i malarzy. Oczywiście na szczególną uwagę zasługuje duża liczba malarzy renesansowych, w tym Piero della Francesca, Giorgio Vasari i Filippino Lippi. Z racji tego, że Włochy są domem dla tak wielu znanych artystów, żaden artykuł w pełni nie odda ich całego geniuszu. Mamy jednak nadzieję, że podobają Wam się artyści, których wybraliśmy do tego artykułu.

Dostępni najlepsi nauczyciele
Aleksandra
5
5 (2 oceny)
Aleksandra
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Karol
5
5 (5 oceny)
Karol
zł90
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Szymon
5
5 (5 oceny)
Szymon
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Polina
Polina
zł32
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Magdalena
Magdalena
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Ewa
5
5 (2 oceny)
Ewa
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Jarosław
5
5 (39 oceny)
Jarosław
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Dominika
5
5 (7 oceny)
Dominika
zł75
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Krzysztof
5
5 (4 oceny)
Krzysztof
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Emilia
5
5 (5 oceny)
Emilia
zł70
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Rafał
5
5 (5 oceny)
Rafał
zł80
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Javier
5
5 (8 oceny)
Javier
zł100
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Daria
Daria
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Joanna
5
5 (1 oceny)
Joanna
zł100
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Piotr
5
5 (1 oceny)
Piotr
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Maciej
5
5 (1 oceny)
Maciej
zł75
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Agata
5
5 (2 oceny)
Agata
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Aleksandra
5
5 (2 oceny)
Aleksandra
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Karol
5
5 (5 oceny)
Karol
zł90
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Szymon
5
5 (5 oceny)
Szymon
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Polina
Polina
zł32
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Magdalena
Magdalena
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Ewa
5
5 (2 oceny)
Ewa
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Jarosław
5
5 (39 oceny)
Jarosław
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Dominika
5
5 (7 oceny)
Dominika
zł75
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Krzysztof
5
5 (4 oceny)
Krzysztof
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Emilia
5
5 (5 oceny)
Emilia
zł70
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Rafał
5
5 (5 oceny)
Rafał
zł80
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Javier
5
5 (8 oceny)
Javier
zł100
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Daria
Daria
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Joanna
5
5 (1 oceny)
Joanna
zł100
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Piotr
5
5 (1 oceny)
Piotr
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Maciej
5
5 (1 oceny)
Maciej
zł75
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Agata
5
5 (2 oceny)
Agata
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Zaczynajmy

Dante Alighieri (1265-1321)

Pod koniec średniowiecza poeta ten pomógł zjednoczyć Włochy na setki lat przed zjednoczeniem. Jego pisarstwo pomogło językowi teksańskiemu (i subdialektowi florenckiemu) zdobyć popularność we Włoszech i stać się oficjalnym językiem włoskiego rządu w XIX wieku.

Dante Alighieri urodził się we Florencji w 1265 i zmarł w Rawennie w 1321, gdzie można odwiedzić jego grób. Wraz z Petrarka i Boccaccio należał do wielkiej trójki pisarzy inaczej nazywanych Trzema koronami (tre corone) włoskiej literatury renesansowej i poezji.

Dante
Dante odegrał ogromną rolę w rozwoju języka włoskiego i stworzenia go takim, jakim jest dzisiaj. (Źródło: VisualHunt)

Podobnie jak dzieła Petrarka i Boccaccio, Boska Komedia Dantego została napisana po florencku, a nie po łacinie. Była to poważna decyzja, ponieważ większość tekstów w tamtych czasach była pisana po łacinie, języku uważanym wówczas za znacznie bardziej prestiżowy niż florencki.

Jednak Dante był humanistą i chciał, aby jego prace były czytane i rozumiane przez wszystkich, a nie tylko wykształcone elity. Chociaż tekst był napisany po florencku, zapożyczył również słownictwo z wielu różnych dialektów używanych we Włoszech i okolicach, aby jeszcze więcej osób mogło go zrozumieć.

Oprócz ogólnej jakości tekstu, można podziwiać inteligencję autora w czerpaniu ze starożytnych pojęć, których użył, aby wyrazić złożone wydarzenia tamtych czasów: bitwy między papieżem a cesarzem, gwelfami i gibelinami.

Dante zdołał znaleźć żywą krewną pojęcia „miłości dworskiej” w postaci Beatrice. Współczesna literatura włoska prawdopodobnie by nie istniała, gdyby nie ta średniowieczna literatura.

Nic dziwnego, że Matteo Renzi, były premier Włoch, powiedział: „Dante jest wszechobecny na lekcjach historii, włoskiego, w szkołach i na uniwersytetach… Nie zapomniały też o nim nazwy ulic…”

Leonardo da Vinci (1456-1519)

Ludzie wciąż doceniają prace tego artysty prawie 500 lat po jego śmierci. Leonardo da Vinci urodził się w Toskanii w 1456 roku i zmarł trzy lata po powrocie do Francji, Amboise w 1519 roku.

Był on niezwykłym architektem renesansowym, a za jego dzieło uważa się podwójne spiralne schody w Château de Chambord. Połączył on wiedzę naukową i z kreatywnością, dzięki której stworzył niezwykłe dzieła sztuki oraz pomógł uczynić Włochy jednym z najbardziej kwitnących narodów tamtych czasów.

Porozmawiaj o języku i sztuce z ekspertem, wpisz np. włoski Kraków w wyszukiwarkę Superprof.

Fra Angelico
Fra Angelico był kolejnym włoskim malarzem, słynącym z dzieł religijnych. (Źródła: Wikipedia)

Niezależnie od tego, czy malował na płótnie, czy na ścianach, jego malarstwo słynęło z realizmu. W rzeczywistości charakteryzuje to jego najsłynniejszy obraz, Mona Lisa. Cienie wokół jej ust sprawiły, że uśmiech Mony Lisy stał się przedmiotem wielu debat w świecie sztuki.

Jeśli chcecie zobaczyć Mona Lisę, wybierzcie się do Luwru w Paryżu. Jest to prawdopodobnie najsłynniejszy obraz na świecie, więc spodziewajcie się długich kolejek innych turystów, którzy również czekają, aby go zobaczyć.

Leonardo da Vinci unikał klasycznych technik i preferował temperę jajeczną, w której do wiązania barwnych pigmentów używa się żółtka jaja. Malując na ścianach, wolał zaprawę.

Michał Anioł (1475-1564)

Po neoplatońskiej Akademii Florenckiej i ponownym zainteresowaniu sztuką Michał Anioł był niezrównanym talentem podczas włoskiego renesansu.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (tak brzmi jego pełne imię) urodził się 6 marca 1476 roku w Republice Florenckiej. Zmarł w wieku 88 lat w Rzymie wkrótce po Soborze Trydenckim.

Był waletem wszystkich zawodów i mistrzem wszystkiego. Malował na dowolnej powierzchni i tworzył arcydzieła zarówno na płótnie, jak i w formie fresków. Jego praca na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie jest prawdopodobnie jego najsłynniejszym dziełem. Jednak jego rzeźby są także bardzo znane: na przykład Pieta w Bazylice św. Piotra.

Rzym złożył również sprawiedliwy udział w zamówieniach na dzieło Michała Anioła. Oprócz zamówień papieży Juliusza II, Klemensa VII i Pawła III, Lorenzo dei Medici, który był bardzo wpływowym człowiekiem w okresie renesansu również zlecał mu prace.

Jego prace wyróżnia realistyczne przedstawienie nagiej ludzkiej postaci. Daniele de Volterra słynie z „zatuszowania” niektórych dzieł Michała Anioła. Jednak ruch form jest niemal hipnotyzujący, a kolorowe tkaniny są subtelne i fascynujące.

Tycjan (1488-1576)

Tycjan jest czasem w cieniu innych bardziej znanych włoskich artystów. Jest jednak tak samo godny pojawienia się na tej liście, jak każdy inny.

Ludovico Dolce, włoski teoretyk malarstwa, był pełen pochwał dla swojego przyjaciela Tycjana i powiedział, że jego dzieło „zawiera jednocześnie wielkość Michała Anioła, wdzięk i venustas Rafaela, wraz z odpowiednim kolorytem natury”.

Ponadto Dolce nie przepadał za Michałem Aniołem i regularnie krytykował jego pracę. Czy możecie sobie wyobrazić czasy, w których artysta tak utalentowany jak Michał Anioł wciąż mógłby być przez niektórych nienawidzony?

Urodzony w okolicach Wenecji w 1490, pod koniec Quattrocento, zaginął 27 sierpnia 1576 w stolicy Republiki Weneckiej.

Dowiedz się więcej o Włoszech od doświadczonego nauczyciela, wpisując np. włoski Warszawa na Superprof.

Tyjcan obraz
Tycjan zajmował się także sztuką religijną. (Źródło: BBC)

Wenecki malarz wiele zawdzięcza współpracującej z nim Giorgione. Specjalizował się we freskach i czerpał inspirację z Antonio da Correggio, zwłaszcza tła półtonowego.

Faworyzował proces znany jako colorito, w którym farba jest używana do stopniowego nadawania malarstwu kolorytu, warstwa po warstwie. Ciemniejsze kolory są zwykle nakładane najpierw, a jaśniejsze kolory są nakładane później.

Ta artystyczna wolność jest dużą częścią renesansowego humanizmu, który zaowocował śmiałymi nowymi tematami, takimi jak Wenus z Rokeby, które bezpośrednio zainspirowały Olimpię Maneta trzy wieki później. Pomysł ten został później podjęty przez sztuki wizualne i ogólnie przez sztukę współczesną.

Chętnie powraca się do starożytnych motywów, takich jak te z mitów rzymskich. Istnieje wiele przykładów komisji religijnych. Podobnie jak Michał Anioł, instytucje religijne regularnie zlecały Tycjanowi wykonanie dla nich bólu.

Ten wenecki artysta oderwał się od moralnych konwencji minionych lat, wprowadzając zarówno sztukę, jak i moralność do współczesności.

Dostępni najlepsi nauczyciele
Aleksandra
5
5 (2 oceny)
Aleksandra
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Karol
5
5 (5 oceny)
Karol
zł90
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Szymon
5
5 (5 oceny)
Szymon
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Polina
Polina
zł32
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Magdalena
Magdalena
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Ewa
5
5 (2 oceny)
Ewa
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Jarosław
5
5 (39 oceny)
Jarosław
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Dominika
5
5 (7 oceny)
Dominika
zł75
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Krzysztof
5
5 (4 oceny)
Krzysztof
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Emilia
5
5 (5 oceny)
Emilia
zł70
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Rafał
5
5 (5 oceny)
Rafał
zł80
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Javier
5
5 (8 oceny)
Javier
zł100
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Daria
Daria
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Joanna
5
5 (1 oceny)
Joanna
zł100
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Piotr
5
5 (1 oceny)
Piotr
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Maciej
5
5 (1 oceny)
Maciej
zł75
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Agata
5
5 (2 oceny)
Agata
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Aleksandra
5
5 (2 oceny)
Aleksandra
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Karol
5
5 (5 oceny)
Karol
zł90
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Szymon
5
5 (5 oceny)
Szymon
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Polina
Polina
zł32
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Magdalena
Magdalena
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Ewa
5
5 (2 oceny)
Ewa
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Jarosław
5
5 (39 oceny)
Jarosław
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Dominika
5
5 (7 oceny)
Dominika
zł75
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Krzysztof
5
5 (4 oceny)
Krzysztof
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Emilia
5
5 (5 oceny)
Emilia
zł70
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Rafał
5
5 (5 oceny)
Rafał
zł80
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Javier
5
5 (8 oceny)
Javier
zł100
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Daria
Daria
zł40
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Joanna
5
5 (1 oceny)
Joanna
zł100
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Piotr
5
5 (1 oceny)
Piotr
zł30
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Maciej
5
5 (1 oceny)
Maciej
zł75
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Agata
5
5 (2 oceny)
Agata
zł50
/h
Gift icon
1-sza lekcja za darmo!
Zaczynajmy

Caravaggio (1571-1610)

Caravaggio odniósł sukces 100 lat po Michale Aniele. Urodził się 29 września 1571 w Mediolanie, zmarł 18 lipca 1610 w Toskanii w drodze do Rzymu.

Wraz z Caravaggiem realizm renesansu stał się naturalizmem, który był potężny i dramatyczny. Używał wyraźnego światłocienia, które później stało się znane jako tenebris.

Roberto Longhi, włoski znawca sztuki, klasyfikuje tego artystę w stylu sztuki lombardzkiej. Uderzający kontrast między światłem a ciemnością stał się później istotną częścią stylu barokowego, produktu kontrreformacji.

Caravaggio dojrzewał jako artysta w duchowym otoczeniu za czasów Karola Boromeusza i św. Filipa Romolo Neri, założyciela oratorian. Przybyli po miriadzie świętych, w tym Franciszka z Asyżu.

Jako wyjęty spod prawa został zmuszony do wędrówki po Włoszech. Udał się do Neapolu i Sycylii. Jego wpływ na włoską sztukę i historię stał się znany jako karawagizm. Co on zrobił? Cóż, słynął z wszczynania bójek w barach. Kto by pomyślał?

Jego styl malarski stał się popularny w pierwszej połowie XVII wieku.

Caravaggio
Pod koniec średniowiecza Caravaggio stał się prekursorem renesansu. (Źródło: Minerva)

Nie można zaprzeczyć, że najwięksi malarze istnieli w okresie renesansu.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Sandro Botticelli urodził się w połowie lat czterdziestych XIV wieku we Florencji we Włoszech. Jako młody człowiek rozpoczął naukę zawodu złotnika, a następnie rozpoczął naukę u mistrza malarza Filippo Lippiego. Po czterdziestce Botticelli sam był mistrzem malarstwa i przyczynił się do powstania wielu dekoracji Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie.

U szczytu sławy florencki malarz i rysownik był jednym z najbardziej cenionych artystów we Włoszech. Jego pełne wdzięku obrazy Madonny z Dzieciątkiem, a także inne jego prace, takie jak ołtarze i naturalnej wielkości obrazy mitologiczne, przyniosły mu ogromną sławę za życia.

Jego najbardziej znanym dziełem są Narodziny Wenus. Uważa się, że dzieło powstało prawdopodobnie w połowie lat 80. XIX wieku. Przedstawia ono boginię Wenus przybywającą na brzeg po swoich narodzinach, kiedy wyłoniła się z oceanów w pełni dojrzała (wersja bogini zwanej Wenus Anadyomene i często przedstawiana w sztuce). Obraz znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji we Włoszech.

Chociaż nie są parą, ten obraz jest nieuchronnie omawiany wraz z innym mitologicznym obrazem Botticellego, Primaverą, również znajdującą się w Galerii Uffizi. Są to jedne z najsłynniejszych obrazów na świecie oraz są ikonami włoskiego ruchu artystycznego renesansu.

Donatello (1386-1466)

Powszechnie uważa się, że Donato di Niccolo di Betto Bardi (zwany także Donatello) urodził się w 1386 roku we Florencji. Jednak jego pochodzenie pozostaje niejasne, a data jest tylko hipotetyczna, oparta na zeznaniu podatkowym złożonym przez artystę w 1433 roku, stwierdzającym jego wiek na 47 lat.

Swoją edukację w dzieciństwie otrzymał w domu rodziny Martelli, jednej z najbogatszych rodzin Florencji.

Ojciec Donatello należał do gildii kupców wełny Arte della Lana, która była jedną z siedmiu cechów importujących w XIV-wiecznej Florencji. System rządów we Florencji był nominalnie demokratyczny, a gildie odgrywały ważną rolę w zarządzaniu miastem.

Podobnie jak inni rzeźbiarze florenccy, tacy jak Ghiberti czy Cellini, Donatello otrzymał wczesne wykształcenie artystyczne w warsztacie złotniczym.

Jego pierwsza ważna ekspozycja jako artysty pojawiła się, gdy brał udział w słynnym konkursie 1401 na projekt drzwi do baptysterium we Florencji. Następnie przez krótki okres czasu pracował w pracowni prowadzonej przez Ghibertiego, zwycięzcę konkursu na drzwi do baptysterium, którego wpływowy warsztat szkolił wielu młodych włoskich artystów.

W latach 1402-1404 Donatello studiował z przyjacielem i kolegą Brunelleschim. Według biografii Brunelleschiego para udała się do Rzymu, gdzie wykopali i zbadali starożytne ruiny. Tym razem zapoczątkował ruch humanistyczny we Florencji, który przedkładał sztukę klasyczną starożytnej Grecji i Rzymu nad sztywny i formalny styl okresu średniowiecza i gotyku.

Donatello i Brunelleschi jako pierwsi systematycznie badali starożytne ruiny w poszukiwaniu źródła inspiracji. Donatello sfinansował ten czas poszukiwań artystycznych pracując jako złotnik.

Donatello utrzymywał bliskie i lukratywne relacje z Cosimo de’ Medici we Florencji. W 1430 wybitny mecenas sztuki zlecił Donatello wykonanie jeszcze jednej figury Dawida, tym razem z brązu.

Ta praca jest prawdopodobnie najsłynniejszym osiągnięciem Donatello. Rzeźba jest w pełni niezależna od jakiegokolwiek otoczenia architektonicznego lub podpory. Mierzący nieco ponad pięć stóp David reprezentuje alegorię obywatelskiej cnoty, która wygrywa z brutalnością i irracjonalnością.

W 1443 Donatello został wezwany do miasta Padwa przez rodzinę słynnego najemnika Erasmo da Narni, który zmarł wcześniej w tym samym roku. W 1450 Donatello ukończył posąg z brązu zwany Gattamelata, przedstawiający Erasmo jadącego na koniu w pełnym bojowym stroju, bez hełmu.

Był to pierwszy posąg konny odlany z brązu od czasów rzymskich. Rzeźba wzbudziła wiele kontrowersji, ponieważ większość posągów konnych była zarezerwowana dla władców lub królów, a nie dla zwykłego kondotiera. Praca ta stała się pierwowzorem dla innych pomników jeździeckich powstałych we Włoszech i Europie w następnych stuleciach.

Matteo Giovanetti (1322 - 1368)

Matteo Giovannetti był włoskim malarzem, który należał do szkoły Simone Martini i był przyjacielem Petrarki.

w 1944 został wezwany do Awinionu we Francji przez papieża Klemensa VI, aby udekorować tam Palais des Papes (Pałac Papieski w Awinionie). Kierował tam zespołami malarzy i artystów z całej Europy.

Giovanni Bellini (1430-1516)

Giovanni Bellini jest uważany za ojca weneckiego renesansu. Jego wyjątkowe oddanie koloru i światła pomogło zapowiedzieć okres wszechobecnej kreatywności w Wenecji i prawdopodobnie w całej Europie. Był znany ze swoich religijnych wizerunków Madonny i Chrystusa, a także z talentu do przekazywania złożoności ludzkich uczuć.

Bellini urodził się i zmarł w Wenecji w czasach, gdy La Serenissima, czyli Republika Wenecka, była niesamowitą potęgą handlową w Europie. Za jego życia Wenecja pozostała ważnym krajem w handlu śródziemnomorskim, a nawet światowym.

Choć być może nigdy nie zapuszczał się daleko od Wenecji, Bellini nie był bynajmniej odizolowany od innych artystów. Raczej analizował style malarzy z całej Europy. W podeszłym wieku przyjmował nawet sugestie od swoich uczniów, aby dalej doskonalić swoje talenty.

Giovanni Bellini urodził się w słynnej rodzinie malarzy około 1430 roku. Jego ojciec, Jacopo, przyczynił się do przeniesienia włoskiego renesansu do Wenecji i starał się, aby jego synowie Giovanni i Gentile również zostali doskonałymi malarzami.

Giovanni i jego starszy brat Gentile prawdopodobnie rozpoczęli swoją karierę jako praktykanci w warsztacie ojca, doskonaląc od niego i jego uczniów cenne umiejętności i techniki. Jeden z tych uczniów, artysta z Padwy, Andrea Mantegna, stał się szwagrem Belliniego i wywarł wielki wpływ na jego wczesną twórczość.

Kiedy Bellini udoskonalił swój talent dzięki swoim portretom i oszałamiającym przedstawieniom wydarzeń biblijnych, zaczął zrywać ze starszym stylem malowania - temperą na rzecz farb olejnych około lat 70. XIV wieku. Użycie farb olejnych sprawiło, że oko Belliniego otworzyło się na kolory i światło, a jego kompozycje nabrały jeszcze bardziej realistycznego charakteru.

Wiele z jego ołtarzy jest tak precyzyjnych i przekonujących, że ludzie siedzący w tylnej ławce mogą poczuć pasję wyrytą na w każdym dziele.

W tym też czasie Bellini otrzymał prestiżowe stanowisko w Pałacu Dożów w Wenecji. Malował panele w wielkiej sali pałacowej, podobizny i ołtarze, a do końca życia nadzorował dalsze prace.

Bellini komponował aktywnie aż do swojej śmierci w 1516, gdy miał prawie 90 lat. W ciągu ostatnich piętnastu lat swojego życia był przytłoczony zamówieniami na malowanie zapierających dech w piersiach ołtarzy, portretów i mitologii - wszystko z przemyślanym uwzględnieniem szczegółów krajobrazu.

Chociaż był mistrzem malarstwa, przez wielu uznawanym za najlepszego w Wenecji, Bellini zawsze chętnie uczył się nowych metod i technik od młodszych malarzy i swoich uczniów i pracował nad doskonaleniem swoich umiejętności aż do śmierci.

Andrea Mantegna (1431 – 1506)

Andrea Mantegna był północnowłoskim malarzem renesansowym, badaczem rzymskiej archeologii i zięciem Jacopo Belliniego.

Podobnie jak inni artyści tamtych czasów, Mantegna eksperymentował z punktem widzenia, np. obniżając horyzont w celu stworzenia poczucia większej monumentalności. Jego bezduszne, metaliczne pejzaże i nieco kamieniste postacie świadczą o fundamentalnie rzeźbiarskim sposobie malowania. Prowadził również zajęcia, które były wiodącym generatorem grafik w Wenecji przed 1500.

Mantegna urodził się w Isola di Carturo, niedaleko Padwy w Republice Weneckiej, jako drugi syn rzemieślnika Biagio. W wieku jedenastu lat został uczniem Francesco Squarcione, malarza z Padwy. Squarcione, którego prawdziwym powołaniem było krawiectwo, wydawał się mieć niezwykłą pasję do sztuki antycznej i talent aktorski.

Podobnie jak jego słynny rodak Petrarca, Squarcione był swego rodzaju fanatykiem starożytnego Rzymu: podróżował po Włoszech i prawdopodobnie Grecji, gromadząc antyczne posągi, płaskorzeźby, wazony itp., tworząc kolekcję takich dzieł, a następnie wykonując z nich akwaforty samego siebie i zmuszając do otwarcia swoich sklepów, aby inni mogli je zbadać. Przez cały ten czas kontynuował wykonywanie prac na zlecenie.

Aż 137 malarzy i uczniów malarstwa przeszło przez szkołę Squarcione, która powstała w 1440 roku i stała się znana w całych Włoszech. Padwa była atrakcyjna dla artystów pochodzących nie tylko z Veneto, ale także z Toskanii, takich jak Paolo Uccello, Filippo Lippi czy Donatello.

Wczesna kariera Mantegny była rzeczywiście ukształtowana przez impresje z dzieł florenckich. W tamtych czasach mówiono, że Mantegna był ulubionym uczniem; Squarcione nauczył go łaciny i polecił studiować rzeźby rzymskie. Mistrz preferował także wymuszoną perspektywę, której utrzymujące się skutki mogą stanowić niektóre z późniejszych innowacji Mantegny.

Jednak w wieku siedemnastu lat Mantegna rozstał się z Squarcione. Później twierdził, że Squarcione korzystał z jego nauk bez wystarczającej opłaty.

Jeśli tak wiele wielkich nazwisk pochodzi z Włoch, dlaczego na tym poprzestać? Jest wielu ludzi, którzy mogliby stworzyć tę listę, takich jak kompozytorzy klasyczni, barokowi i operowi (Clementi, Giuseppe, Verdi, Puccini itp.), włoscy reżyserzy (na przykład Visconti) i wielu innych. Moglibyśmy nawet włączyć włoskich śpiewaków.

Jeśli chodzi o muzykę, Włochy w zasadzie napisały o niej książkę. Tak wiele terminów muzycznych pochodzi z Włoch i jest tak wiele gatunków, w których Włosi się wyróżniają. Jeśli pragniecie poprawić swój włoski, słuchanie muzyki może być na to świetnym sposobem.

W historii było tak wielu niesamowitych Włochów, że potrzebowalibyśmy całej biblioteki, aby ich reprezentować.

Biorąc to wszystko pod uwagę, nie tylko poeci i malarze należą do listy sławnych postaci. Włochy mają także bogatą historię filmową. W rzeczywistości, w latach 50. i 60. Rzym stał się znany jako Hollywood nad Tybrem ze względu na ogromną liczbę wysokiej jakości filmów, które tam wyprodukowano.

Aby uzupełnić swoją wiedzę o włoskiej kulturze, polecamy Wam obejrzenie włoskich filmów.

Znajdźcie kurs włoskiego online i prywatnego korepetytora włoskiego, który pomoże Wam opanować język włoski.

>

Platforma, która łączy prywatnych nauczycieli i uczniów

1-sza lekcje za darmo

Lubisz ten artykuł? Oceń nas!

5,00 (1 ocen(y))
Loading...

Aleksandra

Jestem kreatywną i ciekawą świata osobą, która lubi poznawać nowe osoby i miejsca. Interesuję się sportem, muzyką, sztuką oraz literaturą amerykańską. Na co dzień udzielam korepetycji z języka angielskiego, co również jest moim hobby. W czasie wolnym chętnie podróżuję i czytam książki.