Nauka gry na gitarze klasycznej dla dzieci – indywidualne podejście i muzyczna przygoda! Uczennica szkoły muzycznej II stopnia im Fryderyka Chopina w Warszawie!

Wywiad z nauczycielem Kamila 📝

• Kiedy po raz pierwszy rozwinęłaś pasję do muzyki i swojego ulubionego instrumentu?

  Moja pasja do muzyki pojawiła się bardzo wcześnie — od 6 roku życia gram na gitarze. Z czasem zaczęłam coraz bardziej świadomie jej słuchać i odkrywać, jak ogromne emocje można dzięki niej przekazywać.
  
  Moim pierwszym nauczycielem był Jank Kasprzak który studiował w Konserwatorium Międzynarodowym w Paryżu. Następnie w pierwszym stopniu uczyłam się pod kierunkiem Mateusza Kowalskiego, absolwenta Uniwersytetu w Warszawie. Nominowany do nagrody Grammy. Aktualnie uczę się w szkole muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w klasie Ryszarda Bałałuszko. Gitara klasyczna szczególnie mnie urzekła, ponieważ łączy w sobie delikatność, technikę i ogromne możliwości wyrażania siebie. Z biegiem lat stała się nie tylko instrumentem, ale też sposobem na odpoczynek.

• Czy jest jakiś rodzaj muzyki lub konkretny artysta, którego na okrągło słuchasz i zawsze z tą samą przyjemnością?

  Nie ograniczam się do jednego gatunku — słucham zarówno muzyki klasycznej, jak i współczesnej. Najbardziej przyciąga mnie muzyka emocjonalna i klimatyczna, taka, która buduje nastrój i inspiruje do własnego tworzenia. Często wracam do utworów, które pomagają mi się skupić albo pobudzają kreatywność podczas komponowania.

• Opowiedz nam o najtrudniejszych lub najbardziej fascynujących zajęciach, które odbyłaś.

  Najtrudniejsze, ale jednocześnie najbardziej fascynujące są zajęcia, podczas których trzeba połączyć technikę z interpretacją — kiedy nie wystarczy zagrać poprawnie, ale trzeba nadać muzyce własny charakter. Bardzo rozwijające są też zajęcia zespołowe i projekty muzyczne, bo uczą współpracy i słuchania innych muzyków.

• Według Ciebie, gra na jakim instrumencie jest najbardziej skomplikowana i dlaczego?

  Myślę, że każdy instrument jest trudny na swój sposób, ale szczególnie wymagające są instrumenty, na których od początku trzeba kontrolować wiele elementów jednocześnie — technikę, intonację i brzmienie. Gitara klasyczna również do nich należy, bo wymaga niezależności obu rąk, precyzji oraz dużej wrażliwości na dźwięk.

• Jaki jest Twój klucz do sukcesu?

  Systematyczność i cierpliwość. W muzyce efekty nie pojawiają się od razu — trzeba regularnie pracować, nawet wtedy, kiedy coś wydaje się trudne. Ważna jest też pasja i autentyczna radość z grania, bo to ona daje motywację do dalszego rozwoju.

• Wymień trzech muzyków, z którymi marzysz się spotkać (mogą być także postacie z przeszłości). Wyjaśnij dlaczego.

  Chciałabym spotkać muzyków, którzy nie tylko świetnie grają, ale też tworzą własny styl i emocjonalną muzykę. Inspirują mnie artyści, którzy potrafią opowiadać historie dźwiękiem i pokazują, że muzyka może być bardzo osobista. Interesowałaby mnie rozmowa o procesie twórczym, inspiracjach i o tym, jak wygląda ich droga artystyczna. Takimi osobami są: Sergio Assad a z współczesnych Mateusz Kowalski i Marcin Dylla.

• Może jakaś anegdota związana z muzyką lub dniami spędzonymi w szkole muzycznej?

  Jednym z najbardziej zapadających w pamięć momentów są sytuacje tuż przed występami — stres, szybkie strojenie instrumentów i jednocześnie ogromna ekscytacja. Często okazuje się, że po wejściu na scenę cały stres znika, a zostaje tylko muzyka i skupienie na chwili.

• Co sprawia, że jesteś Super Nauczycielem Muzyki?

  Myślę, że przede wszystkim pasja i zrozumienie, że każdy rozwija się w swoim tempie. Ważne jest wspieranie kreatywności, motywowanie i pokazywanie, że muzyka nie polega tylko na perfekcji technicznej, ale też na emocjach i radości z tworzenia.